松井周

自慢の息子

矢内原美邦

前向き！タイモン

藤田貴大

かえりの合図、まってた食卓、そこ、きっと、しおふる世界。

ノゾエ征爾

○○トアル風景

岩井秀人

ある女

赤堀雅秋

一丁目ぞめき

飴屋法水

10人の高校生たちが、思うがままに思ったことを話していきながら、戯曲は進んでいきます。その会話のなかの断片には大震災の記憶が明示されておりどことなく不吉な死の香りがします。そして最後に逃げて！逃げて！と何分も繰り返し叫ぶ中で、これまでの自己紹介をするように10人が勢ぞろいし、点呼をし、11人と数えます。誰か亡くなった人がいたのでしょうが、それは共通した一人のことではないのかもしれません。あるいは私たちの知っている誰かか。 ちなみに登場人物名は実際の演者さんからついているようです。

ブルーシート

福原充則

あたらしいエクスプロージョン

神里雄大

バルパライソの長い坂をくだる話

黒澤世莉

気がついたときにはいつも

びょういんのパズル

ローザ

スーパーエンタープライズ

花のゆりかご、星の雨

ピンポン、のような

月並みなはなし

この作品はとにかく人間の心理描写や行動がリアルに描かれています。事故を起こしてしまいながらも、何とか隠ぺいできないか相談する研究員たち。それを許すことの出来ない青年。そして発覚した後に怒りを露わにする学校の教師。そこに現れる政治家。それぞれが自分の考えに沿って動いています。ですが、誰が一番正しいのか、私は判断することが出来ませんでした。全員が小さな悪事を行っているのですが、そこには私利私欲はなく、あくまで未来のためにしていると主張します。その主張にも説得力があるので、何が正義なのかわからなくなってしまいます。そのような人たちが集まれば、議論は平行線をたどってしまうのも納得できます。 結局、テツオは自分の主張を通して自らの研究を進めますが、何も成し遂げることなく終わってしまいます。それがまたリアルです。そしてその話を聞いた、サンコの言葉も素晴らしい。どんなことがあろうと前を向き続けるしかない。そんなことを思わせてくれる作品です。

衝突と分裂、あるいは結合

中屋敷法仁

天邪鬼

アイドルに恨みを持っているプロデューサーの繰り広げる命をかけたテレビ番組。そんな番組に乗り込んだ傷だらけのアイドル「矢衾愛弓」が持ち前の意地を見せつけながら「スーパーアイドル」になろうと番組を攻略していく話です。  終始コメディ調に進んでいく話ですが、プロデューサーの繰り出す仕掛けがあまりにも悪質で、セリフを聞いているだけでも気持ち悪くなる部分が多少あります。  ラストシーンのどんでん返しには、背筋が震えます。

傷は浅いぞ

本作では差別がテーマになっています。一族そのものの差別や、不完全に生まれたことによる差別です。そしてその中で必死に生き、未来へと希望を残そうとしていく姿が生き生きと描かれています。差別という重たいテーマでありながら、神様も人も軽い口調で会話をするので、重たさはあまり感じません。その分、登場人物の苦悩も丁寧に書かれています。とにかく緊張と緩和のバランスに優れた作品ですので、最後まで飽きることなく読み進められます。 　物語は最終的に日本の敗戦により、差別もなくなります。ですが別の問題によって、結局みんな汚されてしまいます。そして神がいなくなった世界で人間たちは身勝手な過ちを繰り返します。しかしそんな中でも互いに信じあう兄妹愛や母親に忠義を尽くす犬などが美しく描かれています。一体何が正しくて何が間違っているのか。そんなことを考えさせられる作品です。

無差別

過去と現在が行き来する不思議な作品です。間に観客に向かってメタ的な内容の言葉が語られます。それが嘘か本当かは分かりません。そんなことはお構いなしに、物語はすすんでいきます。なぜヒバリは姿をくらませたのか、一体彼は今どこにいるのか。そのようなミステリーが作品の中で語られていきます。そして次第に真実が明らかになっていくのですが、その伏線回収は見事です。全くバラバラに思えた人物の活躍が繋がっていきます。登場人物は基本的にアクの強い問題児ばかりです。その作品全体に漂う破天荒さは読んでいてとても癖になります。全体的にメタ的な要素をちりばめた柿喰う客さんらしい作品だと感じました。

美少年

癖の強い芸術家の弟子であるため、登場人物全員が強烈な個性を持っています。中には犯罪行為をする人もいます。もうなんでもありの芸術家たちが十三人もそろっているので、非常にカオスなやり取りが繰り広げられます。内容はループしていて、進んだと思えばもとに戻り、戻ったかと思えば話が大きく進みます。まるでジェットコースターに乗っているかのような展開に、読んでいて翻弄され続けます。会話の内容も非常に卑猥で下品ですが、破天荒な作風と相まって私はとても好きです。とにかくアクセル全開で進むので、疑問や考察をしている暇はありません。 結局カオスを極めたまま物語は終わります。最後まで読んで、どうしても気になる点がありました。この物語の世界は果たして現実なのか空想なのか。どちらにもとれると思いますので、ぜひ読んで考察をしてみてください。

御披楽喜

この作品を読んで私はとんでもない問題作であると思いました。表現の自由とは言いますが、これはその自由のギリギリを攻めに攻めた作品であると言えるでしょう。そういう意味では非常にロックな作品です。とにかくどの部分を切り取っても倫理的にマズイ部分がたくさんあります。もし何かきっかけがあれば、炎上どころか大爆発するでしょう。それだけの危険性を秘めています。 語られる事件の内容は陰惨そのものですが、会話はとてもテンポがいいです。そのため割とサクサク読めるでしょう。登場人物も頭のねじが外れたやつばかりなので、その点でも飽きません。その部分だけ見れば面白い作品であると思います。ただ、やはり作中に出てくる、表現の数々は読む人によっては極めて不快になると言えるでしょう。グロテスクな表現が苦手な人や、心に傷を負った人が読むにはあまりにも負担が大きい作品です。そのため、そう言った表現が苦手な人は、あまり読まない方がいいかもしれません。

極楽地獄

内容は、教科書で見たあの名著そのものなのですが、柿喰う客さんらしい、セリフのリフレインと、独特のリズムで作品の異なった側面が見られます。  変身という共通軸で、三つの物語が続けて上演されるのですが、その三つの変身の仕方が少しずつ異なります。  その違いを追うことで、観客それぞれの変身の本質が見えるかもしれません。

変身

台本だけでもスイスイ読めるテンポのよさと小気味好いボケが印象的でした。動画で見たら効果音などもついて、よりいっそう魅力的でしたので、ぜひぜひご覧ください。

フランダースの負け犬

クリスマスに語られる話です。作中では現代に生きる僕と彼女が、過去では長者と三人の息子たちの話が語られます。それぞれの登場人物のキャラはとても濃いいです。過去の時代背景は明治時代なのですが、その家にサンタクロースがやってきます。そしてプレゼントを渡していきます。そこまでなら楽しい話なのですが、長男の一太郎は徐々に過激な思想に変化していきます。その過程はとてもコミカルに描かれていますが、少しリアルな雰囲気もしています。
それでもサンタクロースは望んだプレゼントを配るのですが、後半にかけてカオスな展開になります。それは実際に読んでもらった方がよくわかると思います。そのまま、物語は終わるのかと思いきや、過去編の最後にどんでん返しがあります。その伏線回収は見事です。それと同時に彼女の秘密も明らかになり、僕と彼女は分かれるのですが、それが何とも物悲しいです。
笑えたり、ゾッとしたり色々な感情になる作品です。

虚仮威

柿喰う客さんの一人芝居。動画で見た時には、玉置玲央さんがミニスカートで跳ねてるのが印象的でした…。柿喰う客さんらしくテンポがよくときどき小ネタをはさんでくる感じのコメディで、途中がらっと雰囲気が変わるのがさすが！という感じでした。  動画も観劇三昧さんより無料で見れるので是非是非ご覧ください。

いまさらキスシーン

山内ケンジ

効率の優先

トロワグロ

鴻上尚史

スナフキンの手紙

グローブ・ジャングル

ソーシャルネットワークが普及しはじめていた2010年に上演された作品です。  エゴサーチとは、自分の名前で評判などを検索することです。もちろん、いい評価だけでなく、批判や誹謗中傷、見たくないことだって書かれています。  そんなエゴサーチで、もし、自分と同じ名前で、誕生日も血液型も一緒の人間がいたら…？  それはそれで別の恐怖を感じるかもしれませんね。  この作品ではそんなエゴサーチを題材に社会問題と重ねつつ、主人公の過去と甘酸っぱい恋の物語が浮かび上がります。

エゴ・サーチ

ベター・ハーフ

とにかくハチャメチャな戯曲です。場面展開は多く、少々混乱してしまう部分もあります。しかし非常に笑えるギャグと、政治的なブラックユーモアに、過激な下ネタが現れては消えていくので非常に楽しいです。とにかく嵐のように次々と色々な出来事が起きます。キャラクターも世界が変わるたびに姿を変えます。ですがそれぞれに特徴があり、とても生き生きと動き回ります。繰り返されるギャグの中にも、現代社会の閉塞感や、人生に対する苦しみが描かれています。読んでいてどこまでが現実なのか、どこまでが物語なのかがわからなくなる不思議な作品です。ト書きの指示も豊富に書かれているので、戯曲を読むだけでなく、実際の上演された劇を見てみたいと思いました。

朝日のような夕日を連れて

初演は１９８８年。１９９１年にはインターナショナル版がイギリスと日本で上演され、２００３年にはミュージカルにもなっています。輝くばかりに幸福だった青春を過ぎ、ままならない人生へと歩んでいく登場人物たちの姿には、多くの人が共感するのではないでしょうか。
街を覆う「透明な壁」は、やわらかく簡単に押すことができるにも関わらず、決して破れない膜のような姿として描かれます。人を拒絶するような堅牢な壁でもなく、外の世界を見えないよう隠すカーテンでもない。人々は外へ、外へとあこがれを募らせますが、壁の向こうは人間の生きられる環境ではなく、街を出られるという希望は絶望とぴったり寄り添っているのです。
そんな人間たちを、天使は見つめ続けます。ひとりぼっちで味わった悲しみや苦しみも、覚えている人がもういない出来事も、あとかたもなく滅びた世界も。見ていてくれる天使がいるからこそ、それらは物語になることができるのかもしれません。

天使は瞳を閉じて

川名幸宏

先の見えない貧困生活を送りながら、世界がもうすぐ終わると信じている方が楽かもしれないと話す光。しかし誰しもそんな気持ちに共感してしまう部分はあるのではないでしょうか？ 姉との関係、大学時代に共に映像制作の活動をしていた友人たちとの関係など、光の周囲の人間関係が「宗教」を信仰している彼女の存在によって揺り動かされていきます。 世界は本当に終わるのか、終わらなかった世界でどう生きていけばいいのか…信じていた世界の意外な脆さに気付かされ、最後には少し前向きになれる作品でした。

世界の終わりで目をつむる

冒頭で描かれる、家庭内で大声で暴れる怪物のような沙知。楽しそうに過ごしている美知が「姉が来た」と聞いた時、どれほど嫌だったことか、ありありと伝わります。それを知らない婚約者らが姉をかばうほど、生じてしまう苛立ち。 話が進むにつれて、沙知にも同情の余地はあると感じさせる部分が描かれますが、それでもその存在は日常に致命的な亀裂をもたらし…。 どんなに嫌いでも、家を出て離れてしまっても、断ち切ることのできない姉妹という「血のつながり」をどう受け入れればいいか、考えさせられる作品です。

ユスリカ

春陽漁介

劇団5454さんの作品です。  ユングの集合的無意識の話をベースにしてつくられたちょっとしてSFものです。  過眠症と不眠症。ロングスリーパーとショートスリーパー、「睡眠」「夢」というキーワードに重なる用語をわかりやすく説明しているので話に入り込みやすかったです。  それも映像でみるとものすごくテンポがいい。台本もおそらくそうなるように書かれているのだろうと感じました。  なんども夢の世界に入るにつれて、現実と夢の境界線もあやふやになってきて、さらには自分と相手の境界線すらも怪しくなって…と話の流れも興味がそそられます。  ユングの集合的無意識をコースロープにたとえたのも素晴らしくわかりやすい例だし、話の流れとフィットしていて素敵でした。  分かりやすく、おもしろく出てくる人物も個性的で楽しいので上演してもきっと楽しいだろうと思います。  ぜひ、一度映像などでみてみてください！

トランスイマー

すすぎ〜記憶に漂う柔軟剤〜

ソルフェジオ周波数の話と固有振動数の話を組み合わせて、人間を変形させる音があるのではというフィクション性が、ワクワクさせられ、すぐに引き込まれました。  学校という現場で、先生からの視点、生徒からの視点それぞれの目線から見ることで登場人物の性格や考えがよりいっそう深く伝わってきます。  先生が、特定の生徒に対して、「私、あの子嫌い」という場面があります。今でこそ、問題になりそうな言葉ですが、学校現場の大変さと、師と崇めらる先生の裏の顔というか、本来の人間味がひしひしと伝わってくる場面で考えさせられました。

ト音（再演版）

ルーシー・ラブグッドウィル

この作品は、 満身創痍のモリがVRゴーグルをかぶるところから始まります。 しかしVRワールドに降り立つモリは、 自分が何故ここにいるのかよくわかっていません。 リアルのシーンとフェアリーテールのシーンが交互に展開され、 その謎の全貌が少しずつ明かされていきます。  フェアリーテールではコミカルなキャラクター達が コミカルなやり取りを。リアルではモリともう一人の重要な人物、 研究者のネジマキが、これまたコミカルに話を進めていきます。 しかし、リアルで重大な事件が発生してからは一転。 じわじわとした緊迫感が押し寄せてます。しかし、 フェアリーテールパートの雰囲気のおかげか、安心して物語を 追いかけられました。  終始軽妙なかけ合いで進んでいきますが、 締めるところはバッチリ締めてくれます。そのギャップが、 私の心を掴んで離しませんでした。  基本的にはモリの視点で進むこの作品ですが、一度だけ、 ダシチャヅケが中心となるシーンがあります。 ダシの心情が終盤に繋がる超重要シーンですので、 ここでのダシのやり取りを踏まえ、 クライマックスを見守って頂きたいです。 物語を締めくくるのにふさわしい感動が待っています。

フェアリーテールにようこそ

原田ゆう

物語は終始、正八の書斎兼自室である「離れ」を舞台として描かれます。正八の元を訪れる明るい両親や友人たちがいなくなると、淋しさを感じるような印象です。 この、どこか淋しい印象は正八自身にも当てはまります。幼き頃の実母の死が落とした影は、慕った相手の死が増えるにつれ色濃くなっていくようでした。 そして自らもまた逃れらない死の病のなかで、彼は何を残せたのか。生命力に満ちた両親らとどこか浮世離れした正八の明暗がどこまでも対照的でした。

君は即ち春を吸ひこんだのだ

 佃典彦

主人公の鈴木卓也がとにかくダメ人間です。そのことを妻の美津子からは優しい人と皮肉られます。事実、離婚届の判を言い訳ばかりして押さないばかりか、すきを見てゴミ箱に捨てたり、久々にあった昔の彼女と関係を持ったりします。挙句の果てに、問題を起こして仕事をクビになります。こんなダメな主人公ですが、何となく自分にも思い当たる節があったため、妙に共感してしまいました。 　父親も脱皮して若返ることにより、元気になっていきます。最初こそは父親として卓也に説教をしたりするなど、威厳を見せていましたが、若くなるたびにどんどん未熟な人物に変化していきます。そしてそんな父と対話するたびに、新たな事実や今まで言えなかったことを話したりするなど、実に奇妙な形で親子の絆を深めていきます。若返るたびに予測不能な問題を起こす父親が、とてもいいキャラをしているので読んでいてとても楽しいです。 　結局、若返りはある段階で止まり、物語も終わります。その終わり方には祭りの後の静けさのような寂しさを感じます。もし、万が一自分の両親が脱皮をして、若くなっていくなら、私はいったいどんな会話をするのか。そんなことを考えさせられる、とても素晴らしい作品です。

ぬけがら

この物語の主人公はオカダコウイチですが、 もう一人の裏側の主人公として彼の妻がいます。 この作品は「奇妙な自宅と翻弄されるオカダコウイチ」、 「妻の独白」の二つのストーリラインで展開されます。 どちらの時系列が先なのか、後なのか、 正解を見え隠れさせながら物語が進みます。  繰り広げられるのは、 家族をあまり顧みないオカダコウイチと、 我の強くない妻との関係の物語。 娘や前の夫の存在も強く関わり、 だんだんと胃が痛くなってきます。 それでも目を背けてしまいたくなることはなく、 じわりじわりと進むストーリーに釘付けになりました。  「朝顔」の特筆すべきは、 台詞や演出に一切の無駄が見られないところでしょう。 ちょっとした言葉や何気ない登場人物の見た目などが、 伏線として収束していきます。 ちょっとした笑いが取れるかもしれないシーンですら、 真相が明かされた途端に単純笑ってはいられないものに ガラリと姿を変えてしまいます。 物語が終わった時に残ったのは、ただ苦しいだけでは済まない、 怒りや、不愉快さや、切なさや、やりきれなさなど、 様々なものが入り乱れたネガティブな感情です。 しかしその一方で、納得感は凄まじいまでにありました。 開幕から終幕まで、 見事な構成で組み立てられた作品だと思います。

朝顔

渡辺えり

この物語では回想シーンと現実シーンとが入り乱れながら進行していきます。作中の風景描写とも相まって、どこか懐かしい幻想的な雰囲気が漂っているので、とてもノスタルジックな気分になります。ですが登場人物が抱えている悩みはとても現実的で、読んでいて少し胸が苦しくなります。それぞれの言い分は理解できるので、誰が悪いとかそういうことは判断ができません。そういった面でもリアリティがあるので、より物語の世界に入り込めます。　 　そして何と言っても、稽古するおばあちゃんたちの力強さには元気が出ます。老いと病のせいで本領を発揮できませんが、それでも劇を完成させるという執念を感じられます。物語が進むにつれて、なぜ劇を続けるのかがわかっていきます。事情がわかると、よりこの劇を完成させて欲しいという気持ちになります。年齢に関係なく目標を持ち続けることの大切さを教えてくれる作品だと思います。

鯨よ！　私の手に乗れ

全体を通してとても重たい物語です。無邪気に機関車を待つ少年や、心臓の形に似た流れ星の残骸、カエルたちの世界など、子供が読む絵本のような雰囲気があります。ですが、読み進めていくうちにむしろそれが残酷であると感じました。そして事実が明かされていくたびに、社会的問題が随所にちりばめられていることがわかります。学校でのいじめや、若者の自殺、精神的に未熟なまま年を取っていく子供たち。自分たちがまともであることを確かめるために行う家族ごっこや、不倫にいそしむ親といったことが生々しく描かれています。そしてその歪みの中で起きた悲劇というのがこの物語の中心になっています。この作品は１９９６年に発表されています。ですが、ここに書かれた社会問題は無くなるどころか、ますますひどくなっているように感じてしまいます。 　思わず読むのをやめたくなるような、目をそらしたくなるような作品です。ですが最後のシーンで北斗少年は祖父と叔父と一緒にブルートレインの運転をします。生き生きと掛け声を上げて別の国へと行くその姿がこの物語の唯一の救いだと思います。どれだけつらいことや、悲しいことがあっても、人生は列車のように進んでいく。そう感じる物語です。

深夜特急　目覚めれば別の国

大竹野正典

最初はお互いに冗談を言い合ったり、食事についての持論を交わしたりするなど、遭難という危機を感じさせません。非常に和気あいあいと話が進んでいきます。そのうちになぜ登山をするのか、自分たちはなんのために山を登るのかといった哲学的な話になっていきます。その中で語られる家族への想いや、後輩吉田の加藤文太郎に対する尊敬の念などが垣間見えます。また、山の景色を語る場面は詩的な会話が繰り広げられるので、山に登ったことがなくても、それがどれだけ素晴らしいのかが想像できます。また初心者だったころの失敗談は、形は違えども私も似たようなことしていたので、何とも言えないほろ苦い気持ちになりました。また、サラリーマンの悲哀や親に孫を見せてくれとせがまれるなど、とても共感できる場面もあります。 　ここまで読むと男同士の友情という物語です。しかし、冒頭からなんとなく会話に違和感を覚えていました。そしてその違和感は終盤に明らかになります。二人はやがて自分たちの不注意を反省します。吉田の「山をなめてしもたんとちがうか」という言葉から、二人の会話のテンポは急激に早くなっていきます。そして二人のおかれた危機的な状況が明らかになり、不穏な空気が漂い始め、そして最後にこれまで感じていた違和感の正体が明らかになります。それを読んだとき私は非常に心が揺さぶられました。一体どこからそれは始まっていたのか。それを確かめるために、もう一度最初から読み返したくなりました。それほどの衝撃に襲われます。この感覚をどのようにとらえるかは人それぞれだと思います。なので、できるだけ多くの人に読んでもらいたいと思える作品です。

山の声

長塚圭史

登場人物全員がろくでなしです。ろくでもない人が借金に追われて後がなくなるので、当然まともなことは考えません。意味不明な現実逃避をしたり、障害のある少女に内臓を売れと迫ったり、人質を取って組合から金を取ろうとしたり、けが人を手当てせず産業廃棄物と一緒に捨てようとします。ですが、不快感は全くありません。とのキャラクターもギラギラとした泥臭いエネルギーに溢れています。そのため、むしろ不思議な爽快感を感じます。 　ですが物語自体はカオスそのものです。特に中盤、行方不明になっていた従業員、前田弟がトラックで工場に突っ込んできます。そのあたりからまるで風邪を引いたときに見る悪夢のような展開になります。あっちで事件がおき、こっちでも事件が起きる。その目まぐるしい展開に読んでいる私もすっかり飲み込まれてしまいました。とにかく無茶苦茶ですが、それが読んでいて癖になっていきます。 　そして、そんな物語が繰り広げられていくうちに、茅ヶ崎がなぜひどい味のリンゴを求めるのかがわかってきます。そしてそれに至る過程での事件の真実も明らかになります。それが分かったとき、悪夢は終わりそして物語も終わります。最後の茅ヶ崎の「許す！！！」というセリフは、夢から覚めたときの安心感を得られました。 　とにかく最後まで怒涛の展開が続きますが、そのぶん読後感はとても素晴らしいです。戯曲として読むだけでなく、実際の舞台も見てみたくなるような作品です。

はたらくおとこ

宇吹萌

この作品の登場人物のほとんどは、他人を慮るということをしていません。 皆が皆、自分だけの業務・利益・欲望・衝動に忠実に行動します。 かけ合い一つ一つでそのことが表現されており、言葉にのみ注目すると噛み合っていない様な会話が多く見られます。 突飛な単語が出て、読み取るのに難儀することもありました。  最初は「変な町だし、変な連中だな」と思いました。 しかし、登場人物同士のやり取りや明かされていく「町」の仕組みを見るうちに、 少しずつこの作品のリアリティを感じ取れるようになっていきます。 表向き交流するためだけの胡乱な会話、責任のなすり付け合い、他者を貶める井戸端会議、 監視社会、真面目に働く者の不公平感などなど……現実社会もこの変な「町」とそっくりな部分が結構あるな、と思えてくるのです。 他人を慮ることが出来ない人も少なくないですよね。  現実世界の私たちも彼女たちと同じように社会や周りの人々に振り回されています。 報酬が少なく、辛いことばかりで逃げ出したくもなります。 例えばもし自分が今いる辛い環境から抜け出したとして、 逃げた先の環境が「チョコチップクッキー」の「町」だったらどうなるか……そんな不安がよぎりました。 「私」は果たして、チョコチップクッキーのために逃げこんだ「町」で何を得られるのでしょうか。 「私」にとっての「チョコチップクッキー」とは何なのでしょうか。 是非、登場人物達の変な会話や行動の裏に見え隠れするリアルさを感じながら、「私」の顛末を見届けてみて下さい。  全体的に飄々とした台詞回しでありながら、現代社会や労働についての不穏な面をユーモラスかつ真摯に描いた作品です。

チョコチップクッキー

大池容子

中学時代、藤木はいじめられていました。男性でありながらなぜか豊かな胸があったからです。 足の指が六本ある二組の中川さん、満月になると女を襲いたくなる四組の田山。自分以外の全員にも、どこかおかしなところがある。藤木はそう気が付きます。「お前たちも、おれとおんなじ出来損ないだろう、って言ってやるんだ。それがおれの復讐だ。」 ずっと藤木の面倒を見ていた幼馴染の赤石と、現状を変えようとする闇原。 やがて彼らは「ブラック」「ウィスタリア」「バーミリオン」と呼び合う同志となりますが…。 わかりやすいかどうかの違いはあれ、誰もがどこかおかしい。この作品で描かれる奇妙な家族のありきたりな幸せは、それでも誰もが幸せになっていいのだと感じさせるものでした。

バージン・ブルース

西田シャトナー

冷たい体の友人

田中雅樹

母の死と父の再婚に起因する和弘の悩みの解決が物語の大きなテーマとなっていますが、さらに、店のレジからお金を抜いてしまった歩や、それをかばって嘘をついた武が気に入らず家出した裕子…といった問題も加わります。 シリアスな展開のはずですが、妻への愛ゆえに狼狽えるポンコツ店主・武の存在も大きく、全体的にはコミカルな雰囲気で、最終的には登場人物たちの当面の問題も解決し、爽やかな読後感です。 劇中では、既存のジャズや童謡、ポピュラーソングなどが効果的に使用されており、読みながら、音が聞こえてくるようでした。

After You,ve gone

場面場面で歌が挟まれる、コミカルなミュージカル作品。 とはいえそのコミカルさは演出によるものが大きく、物語自体はなかなか現実的でブラックな内容です。夢と友情、愛とお金。夢への未練で動けない涼子と、がむしゃらに進もうとする剛。涼子と共に作品集を手掛けていたアカネが涼子の成功に感じるものは…。いったい彼らは何を手に入れて何を失ったでしょう。 選挙カーや電話相手、自主規制シーンの演出など、黒子のように様々な役割を果たす「進行役」の存在が特徴的な作品です。

大人の絵本の作り方

倉持裕

ワンマン・ショー

宮藤官九郎

登場人物全員アウトローのダメ人間です。そのダメっぷりが登場人物それぞれの個性になっています。特に雑誌編集者の静かは比較的マトモな人物に思えたのですが、残念ながら彼女もダメ人間でした。唯一凸川だけは謎の人物として描かれていますが、それでもマトモな人物であるとは言えません。そういった人物たちが事件を起こすのですから、収集のつかない事態になっていきます。ですが、私はこの破天荒な感じがとても好きです。

鈍獣

大橋泰彦

ゴジラと人間の恋。そう、ゴジラとは何の比喩でもなくあのゴジラ。ビルを踏みつぶし火を吐く怪獣です。この作品ではそのゴジラ（や他の怪獣たち）を、生身の役者がそのまま演じます。つまり、周りのリアクションや目線で巨大さを演出するということになるはずです。 　非常にシュールな物語であり、登場人物同士の掛け合いも笑い所満載なのですが、ただそれだけの作品ではありません。人間の暮らす世界を蹂躙するゴジラという存在。人間の弱さを知らず、人間の痛みを感じられないその姿には、別のイメージが重なります。 　自然災害。 　最初と最後のシーンでは、やよいがゴジラを連れてくることに伴う一連の大騒動が、実は１９８６年の三原山噴火の物語であることが示されています。ゴジラは架空の存在でも、それがもたらす被害、平穏な生活が突如として破壊される理不尽さは、決して絵空事でも他人事でもありません。 　生まれ育った街に起きた悲劇を、心優しい少女やよいは、どんな思いで受け止めていたのでしょうか。人間には愛し得ないものを愛すること。夢を見ること、現実を直視すること。人を傷つけることと傷つくこと。さまざまな解釈や演出が成り立ちうる作品です。

ゴジラ

吉岡克眞

<タイトル> ソノ先に在る、あるいは居るモノへ  <上演時間予想> 2時間～3時間  <上演人数> ・男人数:5人 ・女人数:15人 ・その他人数:5人 ・総人数:15人   <あらすじ>【 100字～150字 】 不倫、いじめ、殺人など、日常の隣にある、自らにも起こりうる不幸や、「他者のふりをしたことで自らを失う喪失症」、「神の遣いと名乗る女たちから渡された黒電話」など、非日常的なモチーフまでを描く、“奇妙な日常”をテーマとしたオムニバス形式の4つの短編作品。  <感想>【 200字～300字 】※300字以上あります この作品は4編からなる短編から成立しています。どの作品も味わい深い作品になっています。 それぞれの感想を書きますのでご参考にしてください。  1「善意と悪意と幾許かの優しさ」 いつも喫茶店でお喋りしている3人の母親たち。 突然一人が「私が死んだとき、お葬式に来てくれる？」と話し出します。その手には契約書まで準備されていました。 変化のない退屈な日常、たわいない会話…。しかし裏側にあるのは、友人の夫との不倫や、娘達の関係、金銭問題…平穏な日常だと思っているすぐそこで、誰もが問題を抱えて生きています。  2「(１＋１)１＝１という数学的誤りと悲劇的側面に関する考察」 夜の森で死体を埋めようとしている喜久子ら3人。 シーンは喜久子が職場で虐げられていた日々へ。 なぜ殺したのか、そして殺されたのはいったい誰なのでしょうか。  3「上書き保存される迷える魂」 人違いによるほんの出来心から他者のふりをしてしまった美優記が、自分というものを喪失してしまいます。 夫からも、そして自分でも自分が認識できなくなっていくという恐怖。 そうなる前の美優記と夫の会話はコミカルで、仲の良さが伝わる描写がしっかりとされているだけに、「認識されない」という恐怖が強く伝わります。 「最近多いみたいですよ、そういう喪失症にかかっている方。」という医師の台詞との温度差にぞっとする作品です。  4「あなたに会いたいから私は今日も空を見上げる」 「神の遣い」を名乗る二人に声をかけられた真司。神様からの電話をとれという要求に、胡散臭いと感じつつも、心当たりがあることに気が付く。「だってあんなに神様に心から祈りを捧げたのですから。」 この話は最後にふさわしくと言うべきか、ハッピーエンドとは言えないまでも、心温まるようなきれいな終わりを迎えます。 第1話の登場人物がラストで登場するのも心憎い演出です。

ソノ先に在る、あるいは居るモノへ

今日は私の誕生日なのに。身勝手な母親と、頼りにならない父親。だけど彼らは自分のことを愛してくれる、大切な人たち。 楽しい会話と優しい空気の中で、置き去りにされる皐月が悲しいです。 やがて父は再婚し、新しく母親になった優しい真奈美を、今日こそお母さんと呼ぼうと決めた14歳の誕生日、出て行った母が「一緒に暮らそう」と言ってきます。果たして皐月は何を選ぶのでしょうか。 いまいち大人になり切れない子どもっぽい大人たちと、しっかりしないといけなかった子どもたちの対比が描かれます。

私の娘でいて欲しい

升味加耀

「人間だって、あれを人間だって思うわよ、普通」「でもじゃああの子が可哀相じゃない、あたしまでそう思ったら、可哀相じゃない」亡くなった大切な人とそっくりのアンドロイド。似ていれば似ているほどに、悲しみは際立つのかもしれません。 アンドロイドへの拒否感が消えない中、反体制組織「トロイの木馬」は人工知能アテナを破壊しようと宣言し、やがて物語は衝撃的な展開へ。 失われた命への未練や愛情が、現在そこにいる者を害する刃になるという、重く悲しい皮肉。 亡くなった母が残した歌に慰められながら、残された彼女らは新しい命の誕生に何を思うのでしょうか。

害悪

重信臣聡

歌や踊りといったミュージカル要素と、殺陣などの時代劇要素が合わさった和風ミュージカル。 預けられた寺で他者のために決まりを破るも、認められて大宰府へ修行へ行き、母や父の死、身内同士での争いといった苦しみを見ながらも、人々を真に救うために踊念仏を編み出す…という劇的な来歴が明快に描かれています。 蒙古襲来へ送り出された一遍と敵兵の交流、そして真っすぐに御仏の道を歩んでいた兵部との衝突など、悲しく不条理な世の中に光を見出そうとする一遍のドラマチックな人生が、迫力を持って描かれた作品です。

一遍～Dancing Monk Ippen～

ステージと客席の区別がない空間で始まる”体感型”ミュージカル。 立ち見の観客の中を役者が行き来し、劇中に入り込むような趣向となる作品です。 夢見た舞台での成功へ踏み出してゆくFumikoと、その眩しさに距離を感じる鐵三。 しかし開戦によって強制収容が始まり、彼らの夢は潰えることとなります。 まず胸が痛むのは、夢を掴む寸前だったFumikoが、開演前の降板を告げられる場面。 そして日系人の強制収容が始まると、正一や鐵三も連行されていきます。 「俺たち。資本家じゃなかった、労働者でもなかった。家畜だったんだ。フェンスで囲って。俺たち、人間じゃなかった。」 広い世界で何にでもなれると信じていた正一が、強制収容によって突き付けられた現実はあまりに残酷なものでした。 何も成せないままフェンスの中に押し込められた彼が、越えようとした壁は一体何だったのでしょうか。 輝かしい夢とその終わりのコントラストが強い印象を残します。

Fumiko

高木登

それぞれ違う親へ預けられ、もう苗字も違う七人の兄妹。下の三人はそれぞれを覚えてもいません。 以前から父と会っていたという長男以外の兄妹たちは、父の世話をすることに反対しますが、長男が覚えている当時の話を聞く内に、少しずつ記憶がよみがえってきます。 彼らが待ち合わせるところから始まり、話を終えて解散するまでの会話劇。 彼らが今後また会うことはあるのか、それとももう二度と出会うことはないのか…。 終始同じ場所で話し続けているだけの物語なのに、会話の中でそれぞれの現状や過去が浮かび上がり、緊迫感がこちらまで伝わってくるようで、とても読み応えのある面白い作品でした。

荒野1/7

寺山修司

極めて難しい作品です。もし要素を並べるとするなら、伝承、民謡、怪談、さらにはSF的な道具も出てきます。そういった、その時代背景は、少なくとも戦前ですが、おそらくは存在しない仮想の世界観でしょう。 　有名なところだと、かごめかごめや五寸釘、のっぺらぼう。そういう怪異じみた根源的な恐怖に訴えかけるような話を、つなげるでもなく並べ立てて、それを文才でまとめたという感じ。五七調だったりする歌もたくさん入ってきて、その独特な雰囲気を作りますし、あらすじにも書ききれない、様々な話が出てきます。 　幻想的というには卑俗で醜く、暗くて非倫理的で、現代だと上映できないかもしれないくらいです。 　だとしても、小手先の表現を変えれば良いわけでなく、死んだ母親と継母がしんとくの中で交錯し、憎しみや愛情が生々しく入り乱れる様、あまりにもむごいその情景は根幹であって絶対に変えることができないものです。 　非常に奥深いそのすべてが見える訳では無いが、短時間の間にその闇の最も暗い部分を覗き込んでしまえた気がする、そんな作品です。 　主人公、しんとくは最期に「地獄！」と叫びバラバラに食われて母の胎内に。まさに地獄の世界でした。 　この作品は1978年に上映されたとのことですが、大変有名で、1995年に改訂されロンドンで上演された際に主役を務めた15歳の藤原竜也さんが天才子役と脚光を浴びたそうです。ただ、それはもしかしたらこの台本とは若干異なるものかもしれません。

身毒丸

この物語の登場人物であるマリーはとても謎めいた人物です。どんな仕事をしているのか分かりません。ただ、男を連れ込んでは囲わせたりしています。まるで貴族のような立ち振る舞いをしていますが、下男の話で家賃が七か月も滞納していることがわかります。そのことからも、決して裕福な人物ではないことがわかります。 そんな彼ですが、一人の息子欣也がいます。おかまに息子というのはおかしな話で、刺青の男からも突っ込まれます。実際には彼が生んだわけではないことがわかります。ですがその扱いというのはひどいもので、自分の理想とする人形に育てようとしています。その様子は常軌を逸しているとしか言えません。 ですが、そんな欣也を美少女は助けようとします。しかしそれは正義感というよりは、自分の欲望を満たしたいだけであるように感じました。そういう意味ではマリーと同じタイプの人間なのかもしれません。結局、美少女のたくらみは失敗します。物語はそれからすぐに終わってしましますが、この後に欣也はどうなってしまうのか非常に気になりました。このままマリーの傀儡として生きるのか、それとも自分の人生を見つけるのか。もし続きがあるなら見てみたいと思いました。

毛皮のマリー

関根信一

舞台は札幌のホテルの一室、物語は終始この部屋の中で描かれます。 昨夜のことを全く覚えていないという気まずい空気の中、一夜の過ちとして終わるはずだった出会い。 しかし亮平が結婚指輪をなくしたことに気が付き、二人で室内を探しまわったところから彼らはうちとけ始めます。 このやりとりの流れがとても自然で、彼らの人柄も伝わる導入となっています。 二人はゲイを自認していますが、亮平は妻子を大切に思っており、毎年逢瀬を重ねる健人にも別に好きな人がいます。 25年間続く中で関係性は少しずつ変わりますが、彼らの今後を祝福したいと感じさせる物語でした。

TEA FOR TWO　二人でお茶を

夏目漱石の『こころ』と言えば言わずもがなの傑作ですが、「先生」の死の理由など、現代の読者としてはすっきりしない部分があるのも確かです。
しかしこの作品を好きだという人が多いのは、それゆえに考察や読解が求められるということも理由として大きいのかもしれません。
さて、この『こころ』をゲイであることを自認する脚本家が読み解くとどうなるでしょうか？
語り手の「私」が海で「先生」に声をかけたのはナンパだったのでは？「先生」の遺書には嘘があったのでは？
軽薄な思い付きのような解釈は、しかし、「先生」と「K」の間にあったかもしれない、隠された感情を見出すことになります。
悲しい終わりを迎えた『こころ』の最後を、希望に塗り替えようとする真っすぐさに胸を突かれます。

新・こころ

校倉 元

日本劇作家協会主催の「月いちリーディング」で取り上げられられた作品です。 甚兵衛（腎臓）、新之助（心臓）、胡弓（肺）に勘太（肝臓）…といった具合に、臓器たちが情念渦巻く争いを繰り広げているという奇妙な世界が描かれます。 作品の中では歌での語りも多く用いられ、歌舞伎を意識した作りとなっており、一風変わった人情ものといった雰囲気です。 河童や天狗といった存在も加わり、こじれた彼らの争いを鎮めるためには、一体何ができるのでしょうか？ 先祖からの自然を守りたい河童と開発したい天狗、それぞれの陣営に肩入れする臓器たちの感情と、母の活躍が印象的な作品です。

五臓六腑色懺悔

モーリス・パニッチ 

中村ケンシ

樹齢千年を超えるケヤキ大木の下で、様々な物語が繰り広げられていきます。出てくる登場人物には、共通して何かから逃げているという印象を受けました。何かから逃げながらも誰かに認めてもらいたいという歪みのようなものを感じます。ただ、大ケヤキの資料館館長の上田隆だけは、飄々としていてどこか浮世離れした雰囲気を持っています。私はこの上田の雰囲気がなぜか好きです。特に印象に残った場面は、山本と歩の会話です。山本の「自分は他人のために何かできるとか、どんな役割を果たしているとか、おこがましいと思う。普通でいい」という発言には、私も思い当たる部分があるのでハッとさせられました。何か人の役に立ちたいとか、意味のあることでなければダメだと考えていましたが、その必要はないのだと思いました。そういったことを考えさせられる作品です。

かえり道の木

非常に不思議な物語です。オムニバス形式で物語が進んでいきます。第１幕の校庭での話は、葬式帰りの三人の男女が思い出話をします。その中で亡くなった女性のことが話題に出ますが、確信には触れません。なんとなくはぐらかすような形で物語は終わります。  第二幕では公園で男性が女性にアンケートを取ります。眼の前の砂場には男が大の字で倒れており、そこに女が自転車に乗って話をします。結局そのままなんとなく物語は終わります。  第三話では病院の庭でカップルがイチャイチャしていると、女性が男に歌を作って欲しいと頼みます。こちらも余韻を残して幕をおろします。 どの物語も気になるキーワードや言動が描かれてはいますが、核心には触れません。しかし、触れないながらも、それぞれの作品の内容はほかの幕の内容と関連しており、想像の仕方次第では全く違う物語になる味わい深い作品であると感じました。ぜひ、たくさんの人に読んでもらって色々なコメントを聞いてみたいと感じました。

追伸

中村賢司さんの「てのひらのさかな」、読んでいると思わずグッとくるところがありました。  幼稚園を舞台にして、そこにいる先生の苦労とかが見えてくるんですけど、特にすごいと感じたのが、「手」というものに意味づけがなされていくことです。  冒頭で、最近の保護者はカメラを撮ることにばかり熱中していて、拍手しない…などの旨が書かれていて、すっと全体のテーマを提示しています。ここから一悶着あって、ラストシーンに移っていくわけですが、ラストの長いト書きは実際に見ていなくてもありありと頭の中にそのシーンの光景が浮かんできて、上演したのを見たら絶対泣く！！って思った記憶があります。  ぜひ、台本で一度見て欲しいです。

てのひらのさかな

横山拓也

エダニク

梨の礫の梨

池田美樹

耳かきエステにはまだ、一度も行ったことがないのでこれを読んでいってみたいと思いました。私は若くてきれいな可愛らしい子に耳かきをしてもらいたいので、奈々子にやってもらいたいですが、村上のような熟女にやってもらうのもまた、違った楽しみがあるのかもしれません。 松尾は村上と奈々子に数学の公式が中々、覚えられないためまるで呪文のような感じで公式の覚え方をサポートしてもらってうらやましいと思いました。もし、サポートがなかったら合格できなかったと思います。 小野寺がやめた後、新店長に変わり、結局お店はパンケーキ店に変わってしまったみたいですが、小鹿も小野寺は店長としてよくやっていたとほめていたし、もし小野寺が店長を続けていたら潰れなかったような気がしました。

気持ちいい穴の話

松本淳子

貧しい島民の生活を助けるため、屋久杉を伐採し年貢に納めることを奨励したとされている如竹。
彼はどんな人物だったのでしょうか？それは慈愛か、あるいは損得勘定ゆえか。
印象的なのは、山に入った如竹の前に神が現れ、「お前にはあの木が伐れるか？」と問いかけられるシーン。
祖先よりもはるか前から島にあった屋久杉に、斧を打ち込むということ。
島民に強いてきたその痛みに、如竹は初めて気が付くのでした。
ただの善人ではなく、出世を願い、挫折する、等身大の人間として如竹を描いた作品です。

如竹散人乱拍子

実際に開催された「行こうよ小杉谷ピクニック」というイベントを題材に描かれた作品。
伐採作業者やその妻、小杉谷にできた学校に通っていた元生徒たちなど、老若男女の元住民たちが小杉谷を目指しながら、かつてを振り返ります。
営林署の計画や国の方針によって振り回され、離れるしかなかった故郷。
「歴史の流れはいかになるとも　われら生まれて故郷を愛す」劇中で歌われる小杉谷小中学校の校歌は、たった7年しか歌われることはありませんでしたが、今を生きる私たちの胸も打ちます。

ミンナノウタ

南参

まず描かれるのは、死刑執行前日の、刑務官たちによる予行演習。 死刑執行室に入って来る執行官たちと、抵抗する死刑囚役。重い空気を和ませるように、ふざけ合う執行官たち。しかし一人がそんな彼らに反発し…。死刑執行官の葛藤が描かれる、緊張感漂う一幕です。 第二幕は死刑執行後、執行装置の修理にやって来た電気工事士たちのトラブルを描く喜劇。直接死刑と関わりのない外部の人間たちの明るさが、舞台の影を引き立てているように感じます。 第三幕、ここはどこなのか？今はいつなのか？自らに問いかける男の前に、女性が現れる。誰なのか思い出せないまま逃げていく女性。 死刑執行のため押されるボタン。取れかけていた服のボタン。ボタンをキーアイテムに、重なりあって終わる幕引きが印象的でした。　

しんじゃうおへや

木内宏昌

傲慢な王への怒り、そして友の死への怒り。全編を通してアキレウスは怒りを持ち続けています。 しかしこうした怒りは、戦う者たち誰もがその身に帯びているようにも見えます。文章を通しても感じられる戦場の熱は、こうした怒りによるものなのではないでしょうか？ どんな予言も家族の言葉も、戦いに赴く者たちを止めることはできず、死ぬことを定められた戦いの場に誰もが身を投じていく。 悲しみは怒りへ変わり、戦いは終わることなく、残された者たちの悲痛な声が止むこともない…はるか昔から変わらない、戦争を取り巻く人々の悲劇が描かれた作品です。

イリアス〜怒りと戦争と運命についての叙事詩

チェーホフの四つの物語の中で、特に恋愛における一対一の会話劇を主として構成された贅沢な作りの作品。 劇ならではの歌の演出も入り、物語を彩ります。 どうにもならない苦難の中で諦める者もあり、立ち向かっていく者もあり、それでも彼らは生きていく…。 異なる物語の登場人物である彼らは基本的に出会うことはありませんが、最後にはすれ違い、それぞれの物語の余韻を残します。 作品から100年の時が流れた現在、人との距離や関係性について、そして対話することの意味について改めて考えさせられます。

チェーコフ・イズ・グレート、バット...

工藤千夏

死刑囚である医師とかつて恋愛関係にあった伯母・正美と、母を深く愛していた父・三郎。 娘であるしのを傍聴人として、二人の意見はすれ違い、医師と母の恋愛関係、しのの父親は誰なのか、という話までつながっていきます。 人の死をほかの人間が決めることは許されるのか。 「死刑員制度」という架空の制度、そして安楽死・尊厳死という問題から深く考えさせられる作品です。 また、この作品は、青木しのが登場する『どんとゆけ』『あしたはどっちだ』の前日譚にあたります。それらの作品もぜひ読んでみたいと感じさせられました。

だけど涙がでちゃう

大橋秀和

失敗もあり成功もあり、社員が変わっていく姿もあって、引き込まれるストーリーでした。 何も知らない人間がとんでもない提案をして周りを困らせるのではなく、根拠と自分の信念を持って行動をして、周りを巻き込んでいく姿はとても魅力的に見えて一緒に働きたくなるような人でした。 中小企業ならではの板挟み、社員が抱える悩みなど仕事をしている人なら共感できる内容が多かったです。 短く感じてしまうくらいで、続きが見たくなりました。

落ちこぼれアイドルだった私が社長になって １年で会社を立て直した１０の方法

設定がユニークだなと思いましたが、実際に起こりうることでもあると思いました。 先生や保護者たちが職業に対して思うことを話している場面はすごく良かったです。 熱い会話と変わっていく状況があり、真剣に聞き入ってしまうくらいでした。 気づいたら自分も「キャバ嬢を呼ばないなら理由はなんだろうか」、「子どもたちになんて説明するだろうか」と考えていました。 職業に上も下も無いと考えたいのですが、やはり偏見を消すのは難しいことなんだ思いました。

わたしのゆめ

高橋恵

バブル前後の時代を描いている作品ですが、状況が変わりやすい現代のどこかの工場で今でも起きている光景だと思いました。 工場の経営状況が苦しいことが全体を通してありますが、工場に呼ばれた気がしたと故郷に戻ってきた慎人や、信用金庫の営業でありながらも人間関係も大事にしている江藤などを見ると、「人が動くのはお金だけではない」ということを認識させられました。 仕事をしたり、生きる上で大切なものというのは人それぞれ違うんだと感じました。

作者一覧

松井周

矢内原美邦

藤田貴大

ノゾエ征爾

岩井秀人

赤堀雅秋

飴屋法水

福原充則

神里雄大

黒澤世莉

中屋敷法仁

山内ケンジ

鴻上尚史

川名幸宏

春陽漁介

ルーシー・ラブグッドウィル

原田ゆう

佃典彦

渡辺えり

大竹野正典

長塚圭史

宇吹萌

大池容子

西田シャトナー

田中雅樹

倉持裕

宮藤官九郎

大橋泰彦

吉岡克眞

升味加耀

重信臣聡

高木登

寺山修司

関根信一

校倉 元

モーリス・パニッチ

中村ケンシ

横山拓也

池田美樹

松本淳子

南参

木内宏昌

工藤千夏

大橋秀和

高橋恵

原田裕史

角ひろみ

高橋広間

山田裕幸

如月小春

井上ひさし

飯島早苗

ピンク地底人3号

宅間孝行

清水邦夫

後藤ひろひと

松原俊太郎

安部公房

北村想

坂元裕二

鷺沢萠

ヘンリック・イプセン

広田淳一

シェイクスピア

古川健

小川大二郎

大信ペリカン

横内謙介

前島宏一郎

松本大志郎

四夜原茂

別役慎司

守田慎之介

谷賢一

一十口裏

高木充子

井伏銀太郎

中山夏樹

吉田康一

校倉元