はじめに
葬儀を扱う戯曲には、悲しみだけでは終わらない面白さがあります。人を見送る場には、故人への思い出だけでなく、残された人たちの距離感、言えなかった本音、長く持ちこしてきた感情が自然に集まります。そのため、家族劇にも会話劇にもなりやすく、笑いと痛みが同時に立ち上がるのが大きな魅力です。
今回は、戯曲図書館に掲載されている作品の中から、葬儀を切り口に読みたいおすすめ戯曲を5本選びました。しんみりした作品だけでなく、ユーモアや社会性が強いものも含めているので、上演の方向性に合わせて選びやすいはずです。
1. 『日本文学盛衰史』平田オリザ
上演時間：120分 ｜ 出演者数：26人
北村透谷、二葉亭四迷、正岡子規、夏目漱石といった文豪たちの葬儀を舞台に、近代日本文学を担う人物たちが集まり、死者を悼みながら言葉と時代の行方を語り合う作品です。葬儀の場を静かな追悼の時間として閉じるのではなく、議論が次々に立ち上がる知的な会話劇へ変えているところが魅力です。
この作品の面白さは、死をきっかけに「その人が生きた時代」まで舞台へ呼び込める点にあります。故人の存在が場を支配しつつ、そこに集まった人々の思想や立場の違いが鮮明になっていきます。大人数での上演にはなりますが、登場人物のやりとりを積み重ねて場の熱量を作る作品が好きな団体にはとても向いています。葬儀テーマでありながら重くなりすぎず、言葉の応酬の楽しさを前面に出せる一本です。
2. 『追伸』中村ケンシ
上演時間：80分 ｜ 出演者数：10人
学校の校庭、児童公園、病院という三つの場所で進むオムニバス作品です。そのうちの一つでは、葬式帰りの同級生たちが思い出を語り合います。物語全体にはさまざまなかたちの「死」が通っており、葬儀そのものよりも、死を受け止めきれない人々の会話や沈黙に焦点が当たっています。
葬儀テーマの作品を探していると、どうしても家族劇に偏りがちですが、『追伸』はもう少し抽象度の高い視点から死と向き合えるのが強みです。不条理劇の手触りもあり、説明しすぎない構成が余韻を残します。上演では、感情を大きく見せるよりも、何気ない会話の奥に不在の気配をにじませると、この作品らしい静かな怖さと温度が出ます。会話中心で、観客に考える余白を残したいときに選びやすいです。
3. 『衝突と分裂、あるいは結合』黒澤世莉
上演時間：90分 ｜ 出演者数：13人
葬式帰りの家族がリビングに集まり、認知症気味の老人が「自分は日本を救った」と語り始めるところから、家族の記憶と1963年の原子力事故の記憶が交差していく作品です。葬儀のあとの家という身近な場所から始まりながら、個人の思い出が社会の歴史へ接続していくスケール感が印象的です。
この作品は、葬儀を「終わり」の場としてではなく、封じ込められていた記憶が再起動する場として使っています。家族のうんざりした空気、老人の語りのしつこさ、そこから少しずつ見えてくる時代の傷が重なり、単なるホームドラマには収まりません。上演では、日常の会話のリアリティと、語りが過去へ切り替わる瞬間の温度差が重要になります。社会問題にも触れたいけれど、説教くさくはしたくないという団体に相性がよいです。
4. 『鎖骨に天使が眠っている』ピンク地底人3号
上演時間：110分 ｜ 出演者数：8人
桐野健人の葬式にやってきた坂本透が、故人の息子であり自身の親友でもある義男と再会し、過去を語るうちに桐野家で起きた出来事が少しずつ明らかになっていく作品です。現在と青春時代を行き来する構成が巧みで、葬儀の場に集まった人々の感情が、回想とともに何層にもふくらんでいきます。
葬儀をきっかけに再会し、止まっていた時間が動き出す作品を探しているなら、かなり有力な候補です。恋愛、家族、友情が重なっており、見送る場面から始まるのに、読後感は単純な喪失だけに寄りません。上演では、過去の場面を懐かしさだけで処理せず、現在の人物たちが何を抱えたまま再会しているのかを丁寧に見せたいです。感情の振れ幅が大きいので、俳優の関係性づくりがはまると非常に強い作品になります。
5. 『・・・（見送る編～黒い靴の女ver.）』久野那美
上演時間：60分 ｜ 出演者数：4人
葬儀場の待合室で、紙袋を大量に抱えた小説家と、何も持たない男が出会うところから始まる作品です。故人との関係、本の入った紙袋、そして「点々」という架空の競技をめぐる会話が絡み合い、死を見送る場に奇妙なおかしみと知的なずれが生まれていきます。
葬儀テーマの作品というと重厚な家族劇を想像しやすいですが、この作品は少人数で会話の妙を楽しめるのが魅力です。空間が待合室に絞られているぶん、演出次第で密室感も、ふとした可笑しみも出しやすいです。上演では、奇抜さを強調しすぎるよりも、登場人物たちが本気で故人や本について話している実感を大切にすると、作品の不思議さが自然に立ち上がります。60分前後で、ひと味違う葬儀劇を探している団体におすすめです。
葬儀テーマの戯曲を選ぶポイント
家族の衝突を見せたいか、記憶の広がりを見せたいか
家族の本音や長年の関係性を前面に出したいなら『衝突と分裂、あるいは結合』や『鎖骨に天使が眠っている』が選びやすいです。葬儀をきっかけに、いま生きている人同士の距離が変わっていく過程がよく見えます。
一方で、死を入り口にして時代や思想まで広げたいなら『日本文学盛衰史』が向いています。もっと抽象度の高い余韻を求めるなら『追伸』も候補になります。
重さを出したいか、ユーモアを混ぜたいか
葬儀劇はシリアスに振りやすいですが、ずっと重いだけでは観客が単調に感じることもあります。笑いと議論を混ぜたいなら『日本文学盛衰史』、奇妙な可笑しみを活かしたいなら『・・・（見送る編～黒い靴の女ver.）』が使いやすいです。重さをしっかり残したいなら『鎖骨に天使が眠っている』や『衝突と分裂、あるいは結合』が合います。
上演人数と空間の条件
大人数で厚みのある会話劇を作るなら『日本文学盛衰史』、中規模の群像で感情の揺れを描くなら『追伸』や『衝突と分裂、あるいは結合』が候補です。限られた人数と空間で上演したいなら『・・・（見送る編～黒い靴の女ver.）』がかなり扱いやすいです。
戯曲図書館で探すときのコツ
葬儀をテーマに作品を探すときは、通夜や告別式そのものを舞台にしたいのか、それとも葬儀の前後で変化する人間関係を描きたいのかを先に決めると選びやすくなります。前者なら場のルールや空気が作品の骨格になり、後者なら家や学校など別の場所に移ってもテーマがぶれにくいです。
また、葬儀劇は故人が舞台上にいないぶん、残された人物たちの会話がとても重要です。説明の多い作品が合うのか、沈黙や含みが多い作品が合うのかを、出演者のタイプに合わせて考えるのがおすすめです。読んだときに「誰の喪失を中心に見る作品なのか」がはっきりしている脚本は、上演プランも立てやすいです。
こんな団体におすすめ
葬儀テーマの戯曲は、派手な事件よりも人物同士の関係をじっくり見せたい団体に向いています。場面転換が少なくても緊張感を保ちやすく、俳優の会話力や間の感覚を活かしやすいからです。学校公演や小劇場公演では、観客にとって身近な儀式が題材になるぶん、作品世界へ入りやすい利点もあります。
一方で、ただ暗い作品に見せてしまうと単調になりやすいので、誰の視点で見送る物語なのか、笑いをどこまで許すのかを早い段階で決めておくと上演の軸がぶれにくいです。しんみりした余韻を残したいのか、再会や対話の熱を見せたいのかによって、同じ葬儀劇でも選ぶべき作品はかなり変わります。
まとめ
葬儀をテーマにした戯曲は、死そのものを描くというより、見送る場であらわになる人間関係を描くところに強さがあります。家族の衝突、昔の記憶、社会の傷、奇妙なユーモアまで、同じ「葬儀」でも作品ごとに景色はかなり変わります。気になる一本があれば、各作品ページで上演時間や人数も見比べながら、自分たちに合う葬儀劇を探してみてください。
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この記事で紹介した戯曲
Written by
戯曲図書館 編集部
演劇経験者が運営する戯曲検索サービス「戯曲図書館」の編集チームです。 脚本選びのノウハウ、演劇業界の最新情報、公演レポートなどを発信しています。
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