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脚本を立体的な舞台作品に変える演出術
演出とは、脚本という二次元の設計図を、生きた三次元の舞台作品に変換する創造的な作業です。 演出家は、作品の解釈者であり、創造者であり、チームのリーダーでもあります。
作品の本質を見抜き、現代に通じる意味を発見
独自の視点で作品世界を構築
キャストとスタッフをまとめ上げる
作品の核となる演出コンセプトを決める
テーマ、時代背景、作者の意図を深く理解
現代の観客に響く要素を見つける
舞台全体の視覚的な統一感を設計
リアリズムか様式的か、演技の方向性
日常的な自然な演技、写実的な舞台
現代劇、社会派作品、心理劇
チェーホフ、イプセン作品
型や形式を重視した演技、象徴的表現
古典劇、詩劇、ミュージカル
歌舞伎、ギリシャ悲劇
既成概念を破る新しい表現
前衛作品、翻案もの
ポストドラマ演劇
観客を巻き込む双方向性
教育演劇、地域演劇
フォーラムシアター
分身を使った心の声、影絵での心理描写、コロスによる内面表現
物理的距離で心理的距離を表現、高低差で力関係、背中合わせで対立
フラッシュバック、同時進行、リピート、フリーズ
症状:アイデアを詰め込みすぎて焦点がぼやける
症状:技術的に無理な演技を強要
症状:自己満足的で伝わらない演出
症状:照明・音響と演出がちぐはぐ
演劇史、美術、音楽、文学など、多様な芸術に触れる
日常生活での人間観察、他の舞台作品の分析
ビジョンを明確に伝え、チームをまとめる力
多くの選択肢から最適なものを選ぶ勇気
予期せぬ状況への対応、プランBの準備
作品と役者への愛、演劇への純粋な情熱
まずは短編作品から始めて、
あなただけの演出スタイルを見つけてください。