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脚本の読み方・分析ガイド

作品を深く理解し、素晴らしい舞台を作るための第一歩

更新日: 2024年1月1日読了時間: 約15分

なぜ脚本分析が重要なのか

脚本は演劇の設計図です。正しく読み解くことで、作者の意図を理解し、 観客に伝わる演技・演出が可能になります。

演者にとって

役の内面を理解し、説得力のある演技ができる

演出家にとって

作品の核心を捉え、統一感のある演出が可能

スタッフにとって

作品世界を共有し、一体感のある舞台を作れる

脚本分析の5つのステップ

初読み - 全体を把握する

まず通して読み、物語の全体像をつかみます

やること

  • 1メモを取らずに最後まで読む
  • 2第一印象を大切にする
  • 3感じたことを書き留める
  • 4全体の雰囲気をつかむ
  • 5上演時間を概算する

ポイント

批判的にならず、素直な気持ちで読むことが大切です。観客として楽しむつもりで。

推奨時間：60-90分程度の作品なら30分以内で読む

セリフの3層構造を理解する

セリフには表面的な意味だけでなく、複数の層があります。 これらを理解することで、深みのある演技が可能になります。

表面的な意味

セリフの文字通りの意味

例：

「今日はいい天気だね」→ 天気について話している
「お腹すいた」→ 空腹を訴えている
「もう帰る」→ 帰宅の意思表示

サブテキスト

セリフの裏にある本当の意味

例：

「今日はいい天気だね」→ 会話を始めたい、気まずさを解消したい
「お腹すいた」→ 一緒に食事に行きたい、かまってほしい
「もう帰る」→ 引き止めてほしい、怒っている

行動目的

そのセリフで何をしようとしているか

例：

「今日はいい天気だね」→ 相手との距離を縮める
「お腹すいた」→ 相手を誘う、注目を集める
「もう帰る」→ 相手を試す、決別する

セリフ分析の実践

一つのセリフを選んで、以下の質問に答えてみましょう：

  1. 1. このセリフの前に何が起きた？
  2. 2. なぜこのセリフを言う？
  3. 3. 相手に何を期待している？
  4. 4. 本当に言いたいことは何？
  5. 5. このセリフの後、どうなってほしい？

ト書きの読み方と解釈

ト書きは作者からの重要なヒントです。 ただし、それに縛られすぎず、創造的に解釈することも大切です。

動作指示

（立ち上がる）

感情の高まり、決意、逃避などを表現

演技のヒント：なぜ立ち上がるのか、内面を考える

感情指示

（悲しそうに）

表現の手がかり、ただし固定しすぎない

演技のヒント：「悲しい」にも様々な表現がある

間の指示

（沈黙）

言葉にできない感情、緊張感

演技のヒント：沈黙の間も演技は続いている

場面説明

（夕暮れ時、公園のベンチ）

雰囲気や心情を暗示

演技のヒント：時間帯や場所が与える影響を考慮

人物相関図の作り方

基本の作り方

  1. 1
    登場人物をリストアップ

    主要人物から脇役まですべて

  2. 2
    関係性を線で結ぶ

    家族、恋愛、友人、敵対など

  3. 3
    感情や状態を記号化

    →（一方的）、⇄（相互）、×（対立）

  4. 4
    変化を時系列で

    幕ごとに関係の変化を追う

記入する情報

各人物について

  • • 名前と年齢
  • • 職業や立場
  • • 主な性格特徴
  • • 目的や欲求

関係性について

  • • 関係の種類
  • • 力関係（上下）
  • • 感情の方向
  • • 秘密や裏切り

💡 デジタルツール：draw.io、Miro、Canvaなどを使うと、きれいな相関図が作れます。 手書きの場合は、大きな紙を使って余白を十分に取りましょう。

脚本分析ワークシート

このワークシートを使って、実際に脚本を分析してみましょう。 すべての項目を埋めることで、作品の理解が深まります。

脚本読みでよくある間違い

❌ 表面的な読み

セリフを文字通りにしか理解せず、深層の意味を見逃してしまう。

対策：「なぜこのセリフを言うのか」を常に問いかける

❌ 固定観念での解釈

有名作品の既存の演出に縛られ、新しい解釈ができない。

対策：まず自分なりの解釈を作ってから、他の演出を参考にする

❌ 部分的な理解

自分の役やシーンだけを読み、全体の流れを把握していない。

対策：必ず全体を通して読み、自分の役の位置づけを理解する

❌ ト書きの無視

セリフだけを読んで、ト書きの重要な情報を見落とす。

対策：ト書きも作者からの大切なメッセージとして丁寧に読む

効果的な読み合わせの方法

第1回読み合わせ

作品との出会い、全体像の共有

  • • 配役なしで順番に読む
  • • 感想を自由に話し合う
  • • 疑問点をリストアップ
  • • 作品の第一印象を大切に

第2回読み合わせ

役の理解、関係性の確認

  • • 配役を決めて読む
  • • キャラクターについて議論
  • • 関係性を整理
  • • 疑問を解決していく

第3回読み合わせ

演出プランの共有、イメージ統一

  • • 演出の方向性を説明
  • • 各シーンの狙いを共有
  • • 舞台イメージの確認
  • • 稽古計画の説明

本読み稽古

セリフを体に入れる、感情を探る

  • • 感情を込めて読む
  • • 相手との掛け合い重視
  • • テンポや間を意識
  • • 繰り返し練習

脚本分析マスターへの道

📚 たくさんの作品を読む

様々なジャンル、時代、作者の作品を読むことで、分析力が向上します。 月に最低1本は新しい脚本を読む習慣をつけましょう。

🎭 実際の舞台を観る

脚本がどう舞台化されるかを観察することで、読み方が深まります。 同じ作品の異なる演出を比較するのも勉強になります。

✍️ 分析ノートを作る

読んだ作品の分析を記録しておくと、自分の成長が実感できます。 演出アイデアや気づきも書き留めておきましょう。

👥 仲間と議論する

同じ作品でも人によって解釈が異なります。 議論することで新しい視点が得られ、理解が深まります。

次のステップ

脚本の読み方を学んだら、実際に作品を選んで分析してみましょう。 素晴らしい作品があなたを待っています。

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