如月小春プロフィール｜小劇場第三世代を駆け抜けた劇団NOISE主宰の軌跡

如月小春（きさらぎ こはる）さんは、1980年代から2000年にかけての日本演劇シーンを疾走した劇作家・演出家です。野田秀樹さんや渡辺えりさんらとともに「小劇場第三世代」の旗手として注目を集め、自身が主宰する劇団「NOISE」では音楽・映像・パフォーマンスを横断する舞台表現を切り開きました。『DOLL』『NIPPON CHA! CHA! CHA!』『砂漠のように、やさしく』といった代表作は、少女たちの群像、都市生活者の孤独、現代社会への批評性をみずみずしい言葉で描き出し、同時代の若い観客を強く惹きつけました。

本記事では、如月小春さんの経歴、作風、受賞歴、代表作、そしてワークショップやテレビ出演まで含めた多彩な活動を、敬体で整理してご紹介します。

基本プロフィール

• 名前：如月 小春（きさらぎ こはる、本名：楫屋 正子／旧姓：伊藤 正子）
• 生年月日：1956年2月19日
• 没年月日：2000年12月19日（享年44）
• 出身：東京都杉並区
• 出身校：成蹊高等学校、東京女子大学文理学部哲学科
• 主な肩書：劇作家、演出家、エッセイスト
• 主な活動母体：劇団NOISE（1983年設立・主宰）
• 公職歴：アジア女性演劇会議実行委員長、日本ユネスコ国内委員会委員、立教大学文学部講師ほか

経歴

如月小春さんは、1956年2月、東京都杉並区に生まれました。父は東京大学の物理学者で、小学生時代は中野区の哲学堂公園付近で過ごし、中学・高校時代は成蹊中学校・高等学校に通っています。成蹊高校在学中にはオーストラリア・ニューサウスウェールズ州のカウラ高等学校へ交換留学を経験し、国際的な視野を育みました。

1974年に東京女子大学文理学部哲学科へ進学すると、東京大学との合同インターカレッジ劇団「劇団綺畸（きき）」に参加し、劇作家・演出家としての道を歩み始めます。1976年、処女戯曲『流星陰画館』を発表し、以後『ロミオとフリージアのある食卓』（1979年初演）、『ANOTHER』（1981年）、『工場物語』（1982年）といった作品を次々と作・演出しました。劇団綺畸には、のちに社会学者として知られる吉見俊哉さんや俳優の瀧川真澄さんらも在籍しており、学生演劇の枠を超えた熱気のなかで作品づくりが行われていました。

大学卒業後は一般企業で1年間OLとして働き、その後は学習塾の講師を務めるなど、二十代前半は演劇と仕事を両立させる生活を送っています。1982年に綺畸を脱退し、同年秋には楫屋一之さんとパフォーマンス『光合成Party』を上演しました。そして翌1983年、自ら劇団「NOISE」を設立し、ここから本格的な主宰時代が始まります。

劇団NOISEでは、『DOLL』（1983年）、『MORAL』（1984〜86年）、『ISLAND』『SAMSA』、『NIPPON CHA! CHA! CHA!』などを次々と発表しました。これらの作品では、音楽や映像、ダンスを積極的に取り入れた、従来の演劇の枠にとらわれないパフォーマンスが展開され、「都会派演劇集団」とマスコミに評されるなど、同時代の若い観客層から熱狂的な支持を集めています。所属メンバーは約30名を数え、集団創作の実験場としても機能していました。

1988年にはニューヨーク州バッファローで開催された第1回国際女性劇作家会議に日本代表として参加し、1991年からは兵庫県立こどもの館で演劇ワークショップを開始します。1992年には第1回アジア女性演劇会議（AWT）の実行委員長を務め、国内外の女性演劇人をつなぐネットワークづくりにも尽力しました。晩年は立教大学文学部で講師を務めていましたが、2000年12月7日、職務中に講師控室で倒れ、同月19日にクモ膜下出血のため逝去しました。44歳という若さでの早世は、日本の演劇界にとって大きな衝撃でした。

作風と活動の特徴

如月小春さんの作風を語るうえで欠かせないキーワードは、「都市」「少女」「身体」「パフォーマンス」の四つです。処女戯曲『流星陰画館』以来、如月さんは一貫して現代都市に生きる若者たちの揺らぎを題材に、断片的な場面を音楽的なリズムで接続していく独自の作劇術を磨き上げました。

代表作『DOLL』が描く女子高生たちの群像、『NIPPON CHA! CHA! CHA!』が切り取る日本という共同体の滑稽さと痛み、『砂漠のように、やさしく』に流れる乾いた抒情は、いずれも「現代日本に生きること」をあらためて照射するものです。会話劇の枠を保ちながらも、台詞のあいだに映像、照明、ダンス、生演奏を織り込み、観客の視覚と聴覚を同時に揺さぶる舞台づくりは、1980年代の小劇場シーンにおいて鮮烈な存在感を放ちました。1984年にはNHK-FMで坂本龍一さんとラジオパフォーマンス『LIFE』を発表するなど、他ジャンルのアーティストとの越境的なコラボレーションにも早くから取り組んでいます。

一方で、如月さんは「書斎にこもる劇作家」ではなく、現場に出向く実践者としての顔も持っていました。1991年に始めた兵庫県立こどもの館での演劇ワークショップは長く続き、1996年には『八月のこどもたち──劇団NOISE・91夏・ワークショップの記録』（晩成書房）を刊行しています。子どもや市民と向き合う教育実践の積み重ねは、1998年の第38回「演劇教育賞」特別賞受賞という形で評価されました。

さらに、エッセイストとしても『都市の遊び方』『私の耳は都市の耳』『都市民族の芝居小屋』『東京ガール』などを発表し、都市と身体をめぐるみずみずしい観察を軽やかな文体で綴っています。NHKの書評番組『週刊ブックレビュー』の司会をはじめ、テレビ・ラジオにも頻繁に出演し、「ことばの人」としての才能を広い層に届けました。

受賞歴

如月小春さんは、劇作・演出だけでなく、子どもや教育現場との関わりまで含めた総合的な活動が高く評価されています。主な受賞歴は次のとおりです。

• 1995年：平成6年度 第10回 O夫人児童演劇賞
• 1998年：第38回 演劇教育賞 特別賞

華やかな商業的ヒットよりも、長年にわたる創作と教育実践を評価する賞を受けてきたことは、如月さんのキャリアの性格をよく表しています。『DOLL』『MORAL』『NIPPON CHA! CHA! CHA!』をはじめとする戯曲は、現在も戯曲集として読み継がれ、学校や地域の演劇活動のレパートリーとしても親しまれています。

代表作

戯曲図書館でも、如月小春さんの代表的な戯曲を収録しています。ここでは特に注目したい作品を取り上げてご紹介します。

『DOLL』

1983年、劇団NOISE旗揚げの年に発表された如月小春さんの代表作です。主人公の恵子は高校の入学式初日、麻里、京子、みどり、いずみという友人たちと出会います。彼女たちはそれぞれの事情を抱えながら学園生活を送るうちに、少しずつ暗い影に包まれていきます。そしてついに、ある決意へと向かっていく──という物語です。女子高生たちの会話と沈黙、歌、ダンスが流れるように接続される構成は、同時代の少女文化への透徹した視線と、都市の空気を切り取る鋭さを併せ持っています。『DOLL』は書籍としても『DOLL／トロイメライ』（新宿書房）に収録され、長く読み継がれてきました。学校演劇や若手劇団の上演レパートリーとしても人気の高い一本です。

『砂漠のように、やさしく』

劇団NOISEの中期を代表する戯曲のひとつです。日常の人間関係を乾いた筆致で描きつつ、タイトルが暗示するような静謐でひんやりとした抒情が、全体を貫いています。会話のテンポや間（ま）の使い方に、如月さんの身体感覚が色濃く反映された作品で、音響や照明といった舞台要素を含めて構想された戯曲でもあります。小さな空間でも上演可能な設定でありながら、都市に生きる人々の渇きを浮かび上がらせる射程の広さを持っており、現在読み返しても普遍性を失っていません。

『NIPPON CHA! CHA! CHA!』

タイトルからも伝わるように、「日本」という共同体そのものを批評的かつユーモラスに描いた戯曲です。1988年には新宿書房から単行本としても刊行された代表作で、歌や踊りを交えながら、戦後日本の暮らしや価値観、集団としての振る舞いを俎上に乗せていきます。社会批評の鋭さと、観客を楽しませるエンターテインメントの志向が同居した、如月さんらしい一本です。1980年代後半という時代の空気を記録した戯曲としても、資料的価値の高い作品といえます。

このほかにも、『MORAL』『ISLAND』『SAMSA』『MOON』『夜の学校』『A・R──芥川龍之介素描』など、如月小春さんの多彩な戯曲群は、戯曲集として現在も読むことができます。『如月小春精選戯曲集』（2001年）や『DOLL──如月小春が遺した美しい7つの物語 如月小春精選戯曲集2』（2017年）にまとまって収録されており、個々の作品に触れるときの手がかりとなります。

近年までの活動と遺したもの

如月小春さんの没後、2001年に実行委員長として準備を進めていた第3回アジア女性演劇会議は、劇作家の岸田理生さんが代理の実行委員長を務めて開催されました。アジアの女性劇作家たちをつなぐネットワークを立ち上げた如月さんの働きは、死後もこうした形で引き継がれています。

戯曲作品の面では、新宿書房から刊行されてきた『如月小春精選戯曲集』（2001年）や、2017年刊の『DOLL──如月小春が遺した美しい7つの物語 如月小春精選戯曲集2』が、現在も新刊として入手可能です。後者には「光の時代」「ANOTHER」「工場物語」「DOLL」「トロイメライ」「NIPPON・CHA! CHA! CHA!」「朝、冷たい水で」の7篇が収録されており、如月さんの代表的な劇世界を一望できる一冊として評価されています。

さらに、追悼本『如月小春は広場だった──六〇人が語る如月小春』（新宿書房、2001年）には、同時代を共に歩んだ演劇人・批評家・友人たち約60名の証言が収められ、2000年代以降も如月小春という劇作家を考えるうえでの重要な資料となってきました。演劇評論家の西堂行人さんは『ドラマティストの肖像──現代演劇の前衛たち』（れんが書房新社、2002年）で如月さんの仕事を論じるなど、研究対象としても光が当て続けられています。近年では、2021年の『日本経済新聞』「舞台と人生」連載で如月小春さんが取り上げられるなど、「小劇場第三世代」の再評価の流れのなかであらためて名が呼ばれる機会も増えています。

教育者としての側面では、兵庫県立こどもの館で続けていた演劇ワークショップの成果が、現在もさまざまな地域の子ども向け演劇活動へと受け継がれています。立教大学で講義を担当していた経験を含め、如月さんが残した「演劇は観る/演じる両面から人と社会を豊かにする」というスタンスは、現代の演劇教育の実践者たちにも大きな示唆を与え続けています。

まとめ

如月小春さんは、劇団NOISEを率いて1980〜90年代の小劇場演劇を切り開き、戯曲、演出、教育、エッセイ、テレビ出演と多方面で才能を発揮した、小劇場第三世代を代表する劇作家です。44歳という早すぎる逝去は惜しまれますが、残された戯曲群と、ワークショップやアジア女性演劇会議などで築いたネットワークは、現在もさまざまな場所で息づいています。

戯曲図書館では、如月小春さんの代表作である『DOLL』、『砂漠のように、やさしく』、『NIPPON CHA! CHA! CHA!』などを収録しています。都市に生きる若者たちの揺らぎ、少女たちの群像劇、音楽や映像と交差する舞台表現に関心のある方は、ぜひ一度、如月小春さんの戯曲世界に触れてみてください。