#海外演劇

「海外演劇」の記事 21本

• 2026/10/27キャリル・チャーチル『愛と情報』は、情報過多の時代に何を演劇へ戻すのか57の断片で現代社会を描くキャリル・チャーチル『愛と情報』。日本での上演を機に、情報と感情、俳優と観客、戯曲と演出の関係を読み解きます。#海外演劇　#現代演劇　#キャリル・チャーチル
• 2026/09/02『MJ ザ・マイケル・ジャクソン・ミュージカル』が東京から始まる意味　伝記ミュージカルは“伝説”をどう脚本化するのか2027年1月に東京で開幕する『MJ ザ・マイケル・ジャクソン・ミュージカル』を起点に、伝記型ジュークボックス・ミュージカルの脚本設計とアジアツアーの意味を深掘りします。#演劇　#ミュージカル　#MJ
• 2026/08/17『DEATH NOTE: The Musical』ロンドン開幕は何を証明したのか──日本発マンガミュージカルの翻訳は次の段階へロンドン・バービカン劇場で開幕した『DEATH NOTE: The Musical』を起点に、日本発マンガミュージカルが英語圏で何を乗り越え、何を獲得しつつあるのかを、批評、制作体制、関連作品の系譜から深掘りします。#演劇　#ミュージカル　#デスノート
• 2026/07/16『キャッツ』が勝っても閉じる時代──アンドリュー・ロイド＝ウェバーの“ブロードウェイ危機”発言をどう読むか『Cats: The Jellicle Ball』の早期終了とアンドリュー・ロイド＝ウェバーの“ブロードウェイは危機にある”という発言を起点に、なぜ話題作でも採算が合いにくいのか、商業演劇の構造と戯曲・ミュージカルの未来を考えます。#ブロードウェイ　#キャッツ　#アンドリュー・ロイド＝ウェバー
• 2026/07/12ベケットはなぜいま“アイルランドに帰る”のか──サミュエル・ベケット・ビエンナーレが照らす亡命作家の再読サミュエル・ベケット・ビエンナーレを起点に、ベケットが長く“アイルランド人だがアイルランド作家ではない”と見なされてきた理由、いま再びアイルランドで読み直される背景、そして『ゴドーを待ちながら』『クラップの最後のテープ』『しあわせな日々』をどう現在形で受け取るべきかを考えます。#海外演劇　#サミュエル・ベケット　#アイルランド演劇
• 2026/07/11『ロボット』は最初から警告だった――Oxford『ROBOTA』が掘り起こしたR.U.R.100年後の現在地オックスフォードで初演された『ROBOTA』を起点に、カレル・チャペック『R.U.R.』が生んだ『ロボット』という言葉の歴史、AI時代の演劇的意味、関連戯曲までを掘り下げます。#海外演劇　#カレル・チャペック　#R.U.R.
• 2026/07/02劇場名がトム・ストッパードになる日──なぜ今、劇作家の名前がウエストエンドに刻まれるのかロンドンのデューク・オブ・ヨークス劇場がトム・ストッパード劇場へ改称されるニュースを起点に、ストッパードの劇作術、代表作『アルカディア』『ローゼンクランツとギルデンスターンは死んだ』『レオポルトシュタット』の系譜、劇場と戯曲の関係を考えます。#海外演劇　#トム・ストッパード　#ロンドン演劇
• 2026/07/01『スリーゴースト』はなぜ気になるのか──サイモン・スティーヴンスが東京に書き下ろす“未来の亡霊劇”を読む堺雅人主演の『スリーゴースト』を起点に、サイモン・スティーヴンスの劇作術、6年がかりの日英共同開発、東京を舞台にした新作が日本演劇にもたらす意味を考えます。#海外演劇　#サイモン・スティーヴンス　#スリーゴースト
• 2026/06/30ブリッジ・シアター売却は何を変えるのか──ニコラス・ハイトナー時代の終わりと“劇場が作品をつくる”発想の行方ブリッジ・シアターの売却ニュースを起点に、ニコラス・ハイトナーとニック・スターが築いた劇場の思想、可変空間が戯曲の読み方をどう変えたか、そして今後のロンドン演劇界への影響を考えます。#海外演劇　#ロンドン演劇　#ブリッジ・シアター
• 2026/06/25『ウォリアーズ』はなぜいま舞台になるのか──リン＝マニュエル・ミランダが“ニューヨーク神話”をミュージカル化する必然リン＝マニュエル・ミランダとアイサ・デイヴィスによる『ウォリアーズ』ブロードウェイ進出を起点に、原作小説、映画、コンセプトアルバム、そして舞台化の意味を多角的に読み解きます。#ブロードウェイ　#リン＝マニュエル・ミランダ　#ウォリアーズ
• 2026/04/30シンシア・エリヴォ『Dracula』中断騒動から考える、劇場の『撮らない自由』『Dracula』上演中の撮影疑惑で公演が一時中断された出来事を起点に、劇場が守ろうとしているものを、俳優の身体・演出・法制度・観客体験の観点から掘り下げます。#演劇　#海外演劇　#観劇マナー
• 2026/04/21フーディーニとコナン・ドイルはなぜ決裂したのか──新作『Magic』から読む、演劇とスピリチュアリズムの100年2026年初演の舞台『Magic』を入り口に、ハリー・フーディーニとアーサー・コナン・ドイルの友情と決裂を、第一次大戦後の喪失、スピリチュアリズムの流行、現代演劇の表現課題まで掘り下げます。#演劇ニュース　#海外演劇　#戯曲
• 2026/04/18“振付賞だけでは足りない”は本当か──オリヴィエ賞論争から考えるムーブメント・ディレクターの不可視労働2026年オリヴィエ賞後に英国で起きた“ムーブメント・ディレクターを独立表彰すべき”という議論を起点に、振付との違い、演劇史的背景、関連作品、制度設計まで掘り下げます。#演劇ニュース　#海外演劇　#オリヴィエ賞
• 2026/04/17なぜ今『テルマ＆ルイーズ』をミュージカル化するのか──ヤング・ヴィックが賭ける“女性の怒り”の舞台化戦略ロンドンのヤング・ヴィックで世界初演される『テルマ＆ルイーズ』ミュージカルを起点に、女性主体作品の系譜、劇場経営の危機、そして“怒り”を歌にする難しさを検証します。#演劇ニュース　#海外演劇　#ミュージカル
• 2026/04/10『Black Watch』はなぜ20年後も刺さるのか――“戦争を再現しない”演劇が作った記憶の形式ナショナル・シアター・オブ・スコットランドの代表作『Black Watch』を軸に、イラク戦争、スコットランド連隊史、ヴァーバティム演劇の手法、そして現代の観客に届く理由を多面的に読み解きます。#演劇　#海外演劇　#英国演劇
• 2026/03/28『デスノート THE MUSICAL』再構築版は何を変えるのか──日本発IPがウエストエンドで試される“翻訳”の本質2026年夏にロンドン・バービカン劇場で上演される『DEATH NOTE: THE MUSICAL』再構築版を起点に、日本発IPミュージカルの海外展開に必要な脚本改訂、音楽設計、観客導線、共同制作戦略を深掘りします。#演劇　#ミュージカル　#デスノート
• 2026/03/27『The Weir』再評価の本質──批評家賞受賞が示す“90年代新作戯曲”復権のサインクリティクス・サークル賞でブレンダン・グリーソンが最優秀男優賞を受賞した『The Weir』を起点に、1997年初演作がなぜ2026年に再び強く響くのかを、英国演劇賞、上演史、アイルランド演劇の文脈から読み解きます。#演劇　#海外演劇　#英国演劇
• 2026/03/26『トレインスポッティング』はなぜ今ミュージカルになるのか──“Choose Life”を30年後に歌う意味1993年の小説、1996年の映画、そして2026年のミュージカルへ。『トレインスポッティング』がなぜ今あえて歌われるのかを、英国演劇の文脈、90年代以降の社会変化、原作の言語と身体性から読み解きます。#演劇　#海外演劇　#ミュージカル
• 2026/03/25ダリオ・フォ生誕100年に考える、笑いで権力を追いつめる戯曲の技法ダリオ・フォ生誕100年を機に、『あるアナーキストの偶然の死』を軸に政治的ファルスの歴史と現在性を検証し、戯曲としての技法と上演可能性を読み解きます。#海外演劇　#戯曲　#政治劇
• 2026/03/07【2026年オリヴィエ賞ノミネート解説】注目作品・見るべきポイント・日本の演劇人が学べること2026年ローレンス・オリヴィエ賞ノミネートをわかりやすく解説。注目作品、評価軸、トニー賞との違い、日本の観客・演劇人にとっての学びを具体例つきで紹介します。#オリヴィエ賞　#ローレンス・オリヴィエ賞　#海外演劇
• 2026/02/15【2025年トニー賞まとめ】受賞作品を徹底解説｜演劇人なら知っておきたいブロードウェイ最新事情2025年（第78回）トニー賞の受賞作品を日本語で徹底解説。ベストプレイ『Purpose』、ベストミュージカル『Maybe Happy Ending』など、主要部門の受賞作と見どころを紹介します。#トニー賞　#ブロードウェイ　#海外演劇