舞台音響・効果音の作り方ガイド
2026-02-08
ガイド音響舞台技術演劇知識実用
舞台音響は、照明と並んで演劇の空間を作り出す重要な要素です。効果音やBGMの使い方から、実際のオペレーションまで解説します。
舞台音響の役割
- 場面の説明:雨の音、車の音、鳥のさえずりなどで場所や時間を表現
- 感情の増幅:BGMで感情的な場面を強調
- 場面転換:暗転中の音楽でシーンをつなぐ
- リアリティの付与:電話の音、ドアベルなど芝居のきっかけになる音
効果音の種類
写実音(リアルサウンド)
実際の音を再現するものです。
- 環境音:雨、風、雷、波、虫の声
- 生活音:ドアの開閉、電話、食器の音
- 交通音:車、電車、飛行機
抽象音(サウンドエフェクト)
感情や心理状態を表現する音です。
- 不安を煽る低い持続音(ドローン)
- 回想シーンのきらめくような高音
- 心臓の鼓動(緊張シーン)
BGM(バックグラウンドミュージック)
場面の雰囲気を作る音楽です。
- 既存の楽曲を使う場合は著作権に注意が必要
- オリジナル楽曲の制作が理想
- ロイヤリティフリーの素材も選択肢
著作権について
舞台でBGMや楽曲を使用する際は、著作権法を遵守する必要があります。
JASRAC管理楽曲を使う場合
JASRAC(日本音楽著作権協会)に管理されている楽曲を上演中に使う場合、JASRACへの申請と使用料の支払いが必要です。
- 申請は公演の5日前までに行う(JASRACウェブサイトから手続き可能)
- 使用料は入場料・座席数・公演回数によって変わる
- 入場無料の公演でも申請は必要
著作権フリーの素材を使う場合
- 「ロイヤリティフリー」と「著作権フリー」は異なるので利用規約をよく確認する
- クリエイティブ・コモンズライセンスの場合、ライセンス条件(表示、非営利など)を守る
- 購入した素材は規約に基づいて使用する
自作する場合
- 最も安全な方法。DAW(音楽制作ソフト)で自作する
- GarageBandなど無料のDAWでも十分に制作可能
- 知人の音楽家に依頼する場合は、権利の取り扱いを書面で確認する
効果音の入手方法
- 自分で録音する:スマートフォンでも可。ドアの開閉、足音などは自作が確実
- フリー素材サイト:利用規約を確認の上で使用
- 効果音CD/データ集:舞台用の効果音集が市販されている
- DAWで作る:シンセサイザーで抽象的な音を作成
音響プランの作り方
1. 台本から音のリストを作る
台本を読み、必要な音をすべてリストアップします。
No. タイミング 音の内容 長さ
M-1 開演前 開演前BGM 5分
SE-1 第1場 冒頭 朝の鳥の声 フェードイン
SE-2 田中「誰だ?」の後 ドアチャイム 1回
M-2 第1場→第2場 転換 転換曲 30秒
SE-3 第2場 冒頭 雨の音 シーン中ループ
2. 音素材を準備する
リストに基づいて音素材を集め、編集します。
- 音量レベルを揃える
- 必要に応じてフェードイン・フェードアウトを付ける
- ループ素材はつなぎ目が自然か確認する
3. キューシート(きっかけ表)を作る
照明のキューシートと同様に、音の出し入れのタイミングを台本に書き込みます。
4. スピーカーの配置を決める
- 客席の両サイドに置く(ステレオ配置)のが基本
- 環境音は後方スピーカーから出すと臨場感が増す
- 小劇場ではスピーカー2台でも十分
オペレーション(音出し)のコツ
フェードのスピード
- フェードイン:3〜5秒が標準。ゆっくり入ることで自然に聞こえる
- フェードアウト:場面転換時は3秒程度。感情的なシーンでは7〜10秒かけてゆっくり
- カットアウト(即時停止):衝撃的な場面転換で使う
音量バランス
- 最も大切なこと:セリフが聞こえること。BGMや効果音でセリフが埋もれないように
- ゲネプロで客席で聞いて音量を最終調整する
- 静かなシーンの後に大きな音を出す場合、音量差に注意
本番でのオペレーション
- 台本を見ながら、キューに合わせて正確に操作する
- 稽古に参加して、役者のセリフのテンポを体に覚え込ませる
- トラブル(音が出ない等)に備えてバックアップを用意する
よくある失敗と対策
- BGMが大きすぎてセリフが聞こえない:ゲネプロで客席中央・後方から確認
- 音のきっかけがズレる:稽古に最低3回は参加して体で覚える
- 転換曲の長さが足りない:転換にかかる時間を測って、余裕を持った長さにする
- 著作権の問題:公演後にトラブルになるケースがある。事前に権利処理を済ませる
音響は「聞こえないくらいがちょうどいい」と言われることがあります。観客が音響を意識せず、自然に作品の世界に入れることが理想です。
