舞台照明の基礎知識｜小劇場でもできる照明プラン
2026-02-08
ガイド照明舞台技術演劇知識実用
舞台照明は、演劇の雰囲気を作り、観客の視線を誘導する重要な要素です。小劇場レベルでも使える基礎知識を解説します。
照明の役割
舞台照明には主に以下の4つの役割があります。
- 視認性の確保：役者の顔や動きが見えるようにする
- 時間・場所の表現：朝・夜、室内・屋外を光で表現する
- 雰囲気の創出：色や明暗で感情的な空間を作る
- 注目の誘導：スポットライトで観客の視線を集める
基本的な照明機材
パーライト（PARライト）
最もポピュラーな照明器具です。柔らかく広い光を出します。
- 地明かり（舞台全体を照らす基本の光）に使われる
- 比較的安価で扱いやすい
- カラーフィルター（ジェル）を装着して色を変えられる
フレネルスポットライト
レンズを使って柔らかいスポット光を出す器具です。
- 光の範囲を調整できる（スポット/フラッド）
- エッジ（光の境目）が柔らかい
- 人物の顔を照らすのに適している
エリプソイダル（プロファイルスポット）
シャープな光を出す器具で、輪郭がはっきりした光を作れます。
- ゴボ（模様）を入れて影の形を作れる
- シャッターで光の形を四角く切れる
- ピンスポットとして使用可能
LEDライト
近年の小劇場では LED 器具の使用が増えています。
- 1台で多色の表現が可能（RGB混色）
- 消費電力が少なく、発熱が少ない
- カラーフィルター不要でコスト削減
地明かり（ベースライト）の作り方
「地明かり」は舞台全体を均一に照らす基本の照明です。
基本の考え方
- 舞台を3〜4エリアに分割する（上手・センター・下手など）
- 各エリアに前方45度の角度から2灯以上当てる
- 左右からクロスさせることで影を減らす
色温度の目安
- 昼の室内：薄いアンバー（#02 ジェル等）
- 夜の室内：薄いブルー（#61等）+ 暖色のスポット
- 屋外（昼）：ニュートラル（フィルターなし）+ 薄いブルー
- 屋外（夜）：濃いブルー（#79等）
色の基本
照明の色は、カラーフィルター（ジェルシート）で作ります。
暖色系（赤・オレンジ・黄色）
- 暖かさ、情熱、怒り、夕焼け
- 使いすぎると暑苦しくなる
寒色系（青・紫）
- 冷たさ、悲しみ、夜、静寂
- 顔が見えにくくなるので注意
補色の組み合わせ
- 舞台の左右から異なる色を当てると、立体感が出る
- 例：上手（かみて）からアンバー、下手（しもて）からラベンダー
照明プランの作り方
1. 台本を読んで場面転換をリストアップ
- シーンごとに時間帯と場所を確認
- 感情の変化が大きい場面をマークする
2. シーンごとの「明かり」を決める
各シーンでどんな光が必要かを言葉で書き出します。
例：
- 第1場：朝のリビング。明るく暖かい光。窓から日差し
- 第2場：夜の公園。暗い青に街灯のスポット1本
- 第3場：回想シーン。ピンク〜アンバーの柔らかい光
3. 仕込み図を描く
舞台の平面図に、照明器具の位置・向き・色を記入します。小劇場では劇場のバトン（照明を吊るパイプ）の位置が決まっているので、劇場の技術資料を事前に入手しましょう。
4. きっかけ表（キューシート）を作る
照明が変化するタイミング（きっかけ＝キュー）をリストにします。
Q1 開演 → 暗転から地明かり（5秒フェードイン）
Q2 佐藤「行くよ」のセリフで → スポット追加（2秒）
Q3 暗転（場面転換）→ 3秒で暗転
Q4 第2場 → 地明かり（青）5秒フェードイン
小劇場での実践的なアドバイス
- 劇場の下見は必須：使える機材、回路数、バトンの位置を確認
- 仕込み時間は限られる：小劇場は仕込み〜バラシまで1日のことも多い。事前準備を入念に
- 安全第一：高所作業には注意。電気系統は劇場スタッフの指示に従う
- 暗転を多用しない：暗転のたびに観客の集中力が途切れる。明かりの変化でシーン転換する技術を身につけよう
照明は「見えない芸術」と言われますが、良い照明は作品の質を大きく高めます。まずは劇場の照明スタッフに相談しながら、基本を身につけていきましょう。