一人芝居の作り方と演じ方のコツ
2026-02-08
演劇知識一人芝居ソロ演劇ジャンル演技
一人芝居（ひとりしばい）は、舞台上に一人の俳優だけで演じる演劇形式です。最も少ない人数で成立する演劇であり、俳優の力量がストレートに問われるジャンルです。
一人芝居とは
一人芝居は英語では「One-Person Show」「Solo Performance」と呼ばれます。たった一人の俳優が、ときに複数の人物を演じ分け、物語を届けます。
一人芝居の類型
- モノローグ型：一人の人物が語り続ける形式。独白劇
- 多人物演じ分け型：一人で複数のキャラクターを演じ分ける
- 語り型：物語の語り手として、登場人物を演じつつ物語を紡ぐ
- パフォーマンス型：身体表現、パントマイム、ダンスなどを含む
一人芝居の脚本を書く
1. なぜ「一人」なのかを考える
「たまたま一人」ではなく、一人で演じることに必然性がある脚本を目指しましょう。
- 一人の人間の内面を深く掘り下げる
- 回想や告白という形式
- 孤独や隔離がテーマ
- 一人の視点からしか見えない世界を描く
2. 構成のパターン
パターンA：独白型
最初から最後まで一人の人物が語ります。語りかける相手は観客、不在の人物、あるいは自分自身。
パターンB：時間軸型
一人の人物の人生の断片を、時間をジャンプしながら描きます。20歳の自分→40歳の自分→10歳の自分、のように。
パターンC：多人物型
一人で複数のキャラクターを演じ分けます。衣装の小物（帽子、メガネなど）や声・姿勢の変化でキャラクターを区別します。
3. 脚本で注意すること
- 単調にならない工夫：感情、テンポ、声のトーンに変化をつける場面を意識的に書く
- 身体を使う場面を入れる：ずっと立って話すだけでは観客が飽きる
- 上演時間：初めてなら15〜30分が適切。60分以上は体力・集中力ともに高いレベルが必要
演じ方のコツ
1. 視線の使い方
一人芝居では「視線」がすべてを語ります。
- 観客に語りかける：客席の具体的な場所を見ながら語る
- 不在の相手に語る：見えない相手がいる位置（空間）を固定する
- 内面に向かう：視線を落としたり、遠くを見つめたりして、内省的な場面を表現
2. 空間の使い方
舞台のどこに立つかが、場面の雰囲気を変えます。
- 中央：力強い、正面からの語りかけ
- 端：不安定、孤独、秘密めいた場面
- 前方：観客との親密さ
- 後方：距離感、回想、客観的な語り
3. テンポの変化
一人芝居の最大の敵は「単調さ」です。
- 速いセリフ→突然の沈黙
- 小さな声→大きな声
- 動き回る→ぴたりと止まる
- 笑い→涙
対照的な要素を意識的に組み合わせましょう。
4. 身体性
言葉だけに頼らず、体で表現する場面を作りましょう。
- パントマイムで小道具や場面を表現
- 身体の姿勢・歩き方でキャラクターの変化を示す
- 沈黙の中での身体の動きが、言葉以上に雄弁なことがある
一人芝居の演出
照明
- スポットライト一本で十分なインパクトを出せる
- 暗転なしで照明の変化だけでシーンを切り替えられる
- 明暗の対比が一人芝居を引き立てる
音響
- BGMの使いすぎに注意。一人の声と沈黙の力を信じる
- 効果音で場面を補完する（電話の音、雨の音など）
小道具
- 小道具は最小限にする（椅子1脚、帽子1つなど）
- 一つの小道具を別の場面で別の用途に使うと、想像力を刺激できる
一人芝居の魅力
一人芝居は演劇の最小単位です。だからこそ、演劇の本質——「人が人の前で、ここではないどこかを現出させる」という行為が、最も純粋な形で現れます。
制約は多いですが、それがかえって創造性を刺激します。まずは短い一人芝居に挑戦して、「一人でどこまでできるか」を試してみてください。