日本の小劇場演劇の歴史｜アングラから現代まで

日本の小劇場演劇は、1960年代のアングラ演劇に始まり、時代ごとに変化しながら独自の文化を築いてきました。その歩みを振り返ります。

前史：新劇の時代（1900年代〜1960年代）

日本の近代演劇は、西洋演劇を取り入れた「新劇」から始まりました。

• 1906年：坪内逍遥の文芸協会、小山内薫の自由劇場が新劇の出発点
• 戦後：俳優座、文学座、民藝などの新劇団が活躍
• リアリズム演劇が主流。イプセン、チェーホフ、ブレヒトなどの翻訳劇を中心に上演

しかし1960年代に入ると、新劇のリアリズムに反発する若い演劇人が現れます。

第一世代：アングラ演劇（1960年代〜1970年代）

時代背景

60年安保闘争、ベトナム反戦運動、学生運動——激動する社会の中で、「小劇場運動」（アンダーグラウンド＝アングラ演劇）が生まれました。

代表的な演劇人

• 唐十郎（からじゅうろう）：紅テント（状況劇場）を率い、テントを張って公演する野外劇を展開。詩的で激烈な言葉と肉体の演劇
• 寺山修司：天井桟敷を主宰。演劇の枠を超え、街頭劇や観客参加型の実験的作品を展開。映画監督、歌人としても活躍
• 鈴木忠志：早稲田小劇場（のちSCOT）を創設。「鈴木メソッド」という独自の俳優訓練法を開発し、国際的に影響を与えた
• 佐藤信：黒テント（68/71黒色テント）を率い、全国をテントで巡回する公演活動を展開
• 別役実：日本の不条理劇の第一人者。ベケットの影響を受けつつ、日本的な不条理の世界を作り上げた

アングラの特徴

• 既成の劇場ではなく、テント、倉庫、路上などで上演
• 肉体性・身体性の重視
• 反体制・反権威的なメッセージ
• 詩的・神話的な言葉遣い
• 観客と舞台の境界を壊す試み

第二世代：小劇場ブーム（1980年代）

時代背景

経済成長とともに若者文化が花開いた1980年代、演劇もポップカルチャーの一部となりました。

代表的な演劇人

• 野田秀樹：夢の遊眠社を主宰。言葉遊び、スピード感、エンターテインメント性を兼ね備えた作品で一世を風靡
• 鴻上尚史：第三舞台を主宰。同世代の若者の感覚を演劇に持ち込み、熱狂的な人気を獲得
• 渡辺えり（渡辺えり子）：劇団3○○を主宰。ファンタジーと社会性を融合させた作品
• 北村想：名古屋を拠点に活動。SFや哲学をテーマにした知的な作品
• つかこうへい：70年代から活動し、80年代に人気が絶頂に。圧倒的な熱量と速度のセリフ劇

小劇場ブームの特徴

• 下北沢、新宿、池袋に小劇場が続々オープン
• チケットが即日完売するなど、演劇がブームに
• テレビで活躍する俳優が小劇場から多数輩出
• ポップでわかりやすい作品が主流に

第三世代：静かな演劇（1990年代）

代表的な演劇人

• 平田オリザ：青年団を主宰。「現代口語演劇」を提唱し、日常会話のリズムを舞台に導入。大声や大げさな演技を排した「静かな演劇」
• 岩松了：日常の沈黙と不穏さを描く作品。セリフの行間にドラマがある
• 宮藤官九郎：大人計画に参加。テレビ・映画の脚本でも活躍し、演劇とメディアの境界を越えた
• ケラリーノ・サンドロヴィッチ（KERA）：ナイロン100℃を主宰。コメディと不条理を融合させた独自の作風

90年代の特徴

• 80年代の「熱い演劇」への反動として「静かな演劇」が台頭
• 日常的なセリフ、小さな声、間（ま）の演劇
• 小劇場の数が増え、多様な表現が共存する時代に

第四世代：2000年代以降

代表的な演劇人

• 岡田利規：チェルフィッチュを主宰。日常語のだらだらした語りと独特の身体表現。『三月の5日間』で岸田國士戯曲賞を受賞
• 前川知大：イキウメを主宰。SF的な設定と日常のドラマを融合
• 藤田貴大：マームとジプシーを主宰。「リフレイン（反復）」の手法で注目
• 市原佐都子：Q（劇団）を主宰。身体・性・生殖をテーマにした挑発的な作品

現代の小劇場の特徴

• 劇作家・演出家の個性がさらに多様化
• 国際的な活動が増加（海外フェスティバルへの参加）
• 映像・テクノロジーとの融合
• 社会的なテーマ（震災、ジェンダー、マイノリティ）への取り組み
• コロナ禍を経て、配信公演やハイブリッド型の模索

小劇場演劇を観に行こう

60年以上の歴史を持つ日本の小劇場演劇は、今なお最もエネルギッシュで多様な表現が生まれる場です。

大劇場のミュージカルや商業演劇とは異なる、「目の前で何かが起きる」生々しさ——それが小劇場の魅力です。

まずは近くの小劇場に足を運んでみてください。きっと、今まで知らなかった演劇の世界が広がるはずです。