脚本の書き方入門｜初めて戯曲を書く人へ

戯曲（脚本）を書いてみたい。でも、何から始めればいいのかわからない——そんな方のための入門ガイドです。

戯曲とは何か

戯曲とは、舞台上演を前提に書かれた文学作品です。小説と異なり、セリフと**ト書き（舞台指示）**で構成されます。

日本では「脚本」「台本」「戯曲」が混用されることがありますが、一般的に以下のように使い分けられます。

戯曲：文学作品としての完成度を持つ脚本。出版されることが多い
脚本：映画・テレビ・舞台の台本全般を指す
台本：稽古や上演のために使う実務的な呼び方

書き始める前に決めること

1. 登場人物を決める

何人の登場人物が必要かを最初に決めましょう。上演を想定する場合、キャスト数は現実的な制約になります。

2〜3人：少人数で濃密なドラマを描ける。二人芝居は演劇の基本形
5〜8人：アマチュア劇団で最もやりやすい規模
10人以上：学校演劇や大人数の劇団向け

2. 場所と時間を設定する

舞台の場所（ロケーション）と時間軸を決めます。初心者のうちは、一つの場所・一日の出来事に限定すると書きやすくなります。

これは古典劇の作法として知られる「三一致の法則（時間・場所・筋の統一）」に通じる手法です。アリストテレスの『詩学』の議論をもとに、後の時代に定式化されました。

3. 何が起きるかを考える

「始まり」と「終わり」で、登場人物の状態がどう変わるかを考えましょう。この変化がドラマの核になります。

脚本の基本フォーマット

日本の戯曲には統一されたフォーマットはありませんが、一般的な書き方は以下の通りです。

登場人物
　田中（30代・会社員）
　佐藤（20代・田中の後輩）

第一場　オフィスの休憩室。昼休み。

　田中、コーヒーを飲んでいる。
　佐藤、入ってくる。

佐藤　あ、田中さん。ちょっといいですか。
田中　（カップを置いて）なに？
佐藤　来月の異動の件なんですけど——
田中　ああ、あの話か。

ト書きのポイント

ト書き（舞台指示）は、役者の動きや舞台の状況を示す部分です。

必要最低限にする。細かすぎると演出家・役者の自由を奪う
「嬉しそうに」「悲しげに」など感情の指示は控えめに。それはセリフと演技で伝える
場所の転換、人の出入り、重要な動作に絞る

セリフの書き方

自然な会話を心がける：実際に声に出して読んでみる
キャラクターごとに話し方を変える：語尾、語彙、テンポで個性を出す
説明セリフを避ける：「私たちは10年前に別れた夫婦だけど」のような不自然な説明はNG
サブテキスト（言外の意味）を意識する：人は本心を直接言わないことが多い

構成の基本

三幕構成

多くの物語は以下の三幕構成で成り立ちます。

第一幕（設定）：登場人物と状況を紹介し、事件が起こる
第二幕（展開）：対立・葛藤が深まる。最も長いパート
第三幕（結末）：クライマックスと解決

起承転結

日本の物語構成でよく使われるのが起承転結です。

起：物語の始まり、状況説明
承：展開、物語が動き出す
転：予想外の展開、逆転
結：結末

短編戯曲（30分程度）であれば、起承転結のシンプルな構成が書きやすいでしょう。

プロの劇作家に学ぶヒント

平田オリザの「会話」と「対話」

平田オリザは著書『演劇入門』（講談社現代新書、1998年）で、「会話」と「対話」の違いを論じています。

会話：すでにコンテクスト（文脈）を共有している人同士のやりとり
対話：異なるコンテクストを持つ人同士のやりとり

演劇的に豊かなのは「対話」の場面です。異なる背景・価値観を持つ人物が出会うところにドラマが生まれます。

別役実の「不条理」の技法

別役実は日本の不条理劇を代表する劇作家です。評論集『言葉への戦術』には、演劇の言葉の働きを論じた1970年前後の文章が収められています。

当たり前の会話が、少しずつ噛み合わなくなる——そうしたズレから生まれる緊張感は、不条理劇を読むとつかみやすくなります。

まずは短いものから

最初から長編を書く必要はありません。以下のステップで始めてみましょう。

5分の二人芝居を書いてみる
友人に読んでもらい、声に出して違和感がないか確認する
可能なら、実際に立って演じてみる（リーディング公演でもOK）
反省点を踏まえて、次は15分の作品に挑戦する

戯曲図書館には、さまざまな上演時間・人数の脚本が登録されています。まずはプロの作品を読んで、構成やセリフの技法を学んでみてください。