岩松了｜沈黙と日常の劇作家

岩松了（いわまつ・りょう）は、日常の中の沈黙と不穏さを描く劇作家・演出家・俳優です。90年代の「静かな演劇」の流れを代表する作家の一人です。

プロフィール

自由劇場、東京乾電池を経て、劇作家・演出家として独自の道を歩みます。

1989年、『蒲団と達磨』で岸田國士戯曲賞を受賞。日常の何気ない風景の中に、不気味な感情の揺れを描く手法が高く評価されました。

俳優としても数多くの映画・ドラマに出演し、独特の存在感で知られています。

岩松の戯曲の最大の特徴は、セリフとセリフの間にあるものです。登場人物が本心を語ることは少なく、真意は言葉の「行間」に隠されています。

例えば、天気の話をしているようでいて、実は別れ話をしている——そんな二重構造が岩松作品の醍醐味です。

岩松の舞台には長い沈黙が多くあります。その沈黙は「何も起きていない」のではなく、「言葉にできないこと」が起きている時間です。

観客は沈黙の中で、登場人物の感情を想像することを求められます。

岩松の舞台には、現実離れした設定はほとんどありません。普通の家庭、普通の職場、普通の人間関係——しかし、その「普通」の中にある微かな亀裂を、岩松は精密に描き出します。

岩松作品には、いつも「何か起きそうな」不穏な空気が漂っています。表面上は穏やかなのに、どこか緊張感がある。この緊張感が、観客を舞台に引き込みます。

90年代、平田オリザの「現代口語演劇」と並んで「静かな演劇」と呼ばれた潮流がありました。岩松了は、平田とはアプローチが異なりますが、「大声を出さない」「日常を描く」という点で共通する部分があります。

ただし、平田が「会話の構造」に関心を持つのに対し、岩松は「言えないこと」「沈黙の意味」により強い関心を持っています。

岩松の戯曲は、読むと一見「何も起きていない」ように感じるかもしれません。しかし、行間を読む意識を持って読むと、登場人物の感情の複雑さ、人間関係の微妙な力学が浮かび上がってきます。

静かだけれど、深い——それが岩松了の演劇です。