演出の基本｜稽古の進め方とダメ出しのコツ
2026-02-08
ガイド演出稽古演劇知識実用
「演出」は、戯曲を舞台作品として立ち上げる仕事です。初めて演出を担当する方に向けて、基本的な流れとコツを解説します。
演出家の役割とは
演出家は、戯曲のテキストを読み解き、それを舞台上の「時間」と「空間」に変換する人です。具体的には以下の仕事を担います。
- 作品の解釈・コンセプト決定
- キャスティング（配役）
- 稽古の進行・指導
- 舞台美術・照明・音響スタッフとの打ち合わせ
- 作品全体の統一感を保つ
稽古の基本的な流れ
一般的なアマチュア公演（本番1〜2ヶ月前から稽古開始）の場合、以下のような流れで進みます。
第1週〜第2週：読み合わせ（本読み）
テーブルを囲んで脚本を読む段階です。
- 初回：通して読む。役者に全体の流れを把握してもらう
- 2回目以降：シーンごとに区切り、セリフの意味や人物の関係性を話し合う
この段階で演出家がやるべきこと：
- 作品の背景・テーマを共有する
- 登場人物の設定（年齢、職業、性格、人間関係）を確認する
- 分からない言葉や時代背景があれば調べて共有する
第3週〜第5週：立ち稽古（ブロッキング）
役者が立って動きをつけていく段階です。
- ブロッキング：誰がどこに立ち、どう動くかを決める
- 最初は大まかな動線を決め、繰り返しながら細部を詰める
- セリフと動きを同時に覚えていく
ポイント：
- 早い段階でセリフを入れる（台本を手放す）よう促す
- 動きは「なぜそこに移動するのか」理由を明確にする
- 舞台の上手（かみて）・下手（しもて）の意識を持たせる
第6週〜第7週：通し稽古
全体を通して行う稽古です。
- 最初はセリフが飛んでも止めずに通す
- 通した後にメモをまとめてダメ出しする
- 照明・音響のきっかけ（キュー）を入れ始める
最終週：ゲネプロ（総稽古）
本番と同じ条件で行うリハーサルです。衣装、メイク、照明、音響をすべて入れて通します。
ダメ出しのコツ
「ダメ出し」は演劇界独特の用語で、演出家が役者に改善点を伝えることです。効果的なダメ出しのためのポイントを紹介します。
1. 具体的に伝える
- 悪い例：「もっと感情を込めて」
- 良い例：「このセリフの前に、2秒間黙ってから相手を見て言ってみて」
抽象的な指示は役者を混乱させます。具体的な動作・間（ま）・テンポで指示しましょう。
2. 否定ではなく提案する
- 悪い例：「そこは違う」
- 良い例：「別のアプローチを試してみよう。〇〇してみたらどうかな」
役者が萎縮すると、稽古全体の雰囲気が悪くなります。
3. 良いところを認める
改善点だけでなく、良かった点も必ず伝えましょう。役者のモチベーション維持は演出家の大切な仕事です。
4. メモを取る
通し稽古中にメモを取り、終わった後にまとめて伝えます。途中で止めてその場で指摘するのは、通し稽古では避けましょう（部分稽古では止めてもOK）。
演出で意識すべきこと
テンポとリズム
舞台には音楽のようなテンポとリズムがあります。
- セリフの間（ま）の長さ
- シーンとシーンの切り替えのスピード
- 緊張と弛緩のバランス
単調にならないよう、緩急をつけることを意識しましょう。
視線の誘導
観客の目がどこを見ているかを常に意識します。
- 大切なセリフを言うときは、他の役者の動きを止める
- 照明で注目すべき場所を作る
- 舞台上の「絵」として美しいかを客席から確認する
空間の使い方
- 舞台の奥行きを使う（前だけでなく、奥にも人を配置する）
- 高低差があると画面が豊かになる（階段、台など）
- 役者同士の距離が関係性を表す（近い＝親密、遠い＝対立）
初心者演出家へのアドバイス
- 脚本を何度も読む：最低10回は読み込む
- 客席から見る：稽古中、演出家は必ず客席側に座る
- 全体を見る：一人の役者に集中しすぎず、舞台全体を見る
- 判断力を持つ：迷ったら決める。決断の遅い演出家はカンパニーの不安材料になる
- スタッフと密にコミュニケーションを取る：照明・音響・美術は「共同制作者」
演出は孤独な作業でもありますが、カンパニー全員で作品を作り上げる喜びは格別です。まずは短編作品から挑戦してみてください。