金山寿甲プロフィール｜ヒップホップとオートフィクションで現代劇を更新する劇作家・演出家

金山寿甲さんは、ヒップホップの感覚を演劇に持ち込みながら、家族史、労働、マイノリティの経験、同時代の社会不安を独自の言葉で立ち上げてきた劇作家・演出家です。東葛スポーツの主宰として活動し、ラップ、サンプリング、オートフィクション、俳優が本人役を担う構造などを取り込みながら、リアルとフィクションがせめぎ合う舞台を作ってきました。

2023年には『パチンコ（上）』で第67回岸田國士戯曲賞を受賞し、現代日本演劇の新しい書き手として広く注目されました。この記事では、公開情報をもとに、金山寿甲さんの経歴、作風、受賞歴、代表作、そして2026年8月時点で確認できる近年の活動を整理します。

基本プロフィール

• 名前：金山寿甲（かなやま・すがつ）
• 生年：1975年
• 出身：千葉県流山市
• 主な肩書：劇作家、演出家
• 主な所属：東葛スポーツ
• 主な活動地域：東京都

白水社の著者紹介では、金山さんは1975年生まれ、千葉県流山市出身とされています。日本劇作家協会の戯曲デジタルアーカイブでは、主な活動地域を東京都とし、東葛スポーツ主宰の脚本家・演出家として紹介されています。

経歴

金山さんは、東葛スポーツを拠点に創作を続けてきた劇作家・演出家です。日本劇作家協会の紹介では、ヒップホップからの影響を受けた作風と、俳優が本人役で出演するようなリアルとフィクションの交錯が、活動の大きな特徴として挙げられています。ENBUゼミナールの講師プロフィールでも、東葛スポーツの主宰であり、オートフィクションの手法を用いながら当事者性を打ち出す書き手として位置づけられています。

この整理から見えてくるのは、金山さんが単に「ラップを使う劇作家」ではないということです。ヒップホップのリズムやサンプリング感覚を借りながら、自分や他者の経験、社会の構造、語られにくい背景を舞台上に再配置するところに、金山作品の核があります。個人的な出来事が、そのまま私小説的に閉じるのではなく、制度や歴史の問題へつながっていく構造が強みです。

作風の特徴

ヒップホップの方法

金山さんの代表的な特徴は、ラップやサンプリングといったヒップホップの手法を演劇に本格的に持ち込んでいる点です。日本劇作家協会の紹介でも、白水社の書籍紹介でも、この点は一貫して強調されています。台詞を単なる会話としてではなく、ビート感、反復、引用、ズレの連鎖として組み立てるため、言葉の運び自体が作品の推進力になります。

オートフィクションと当事者性

もうひとつ重要なのは、オートフィクションの手法です。ENBUゼミナールのプロフィールでは、俳優が本人役を演じるなど、当事者性を前景化する作風が特徴だと説明されています。これは、現実の出来事をそのまま再現するというより、現実の痛みや可笑しさを、演劇という形式でどのように編集し直すかという試みだと言えます。

マイノリティ経験の舞台化

白水社の『パチンコ（上）』紹介では、パチンコ屋を家業とする在日コリアン三世の人生をつむぐ作品だと説明されています。個人史や家族史を入り口にしながら、日本社会の中で見えにくくされがちな背景を舞台へ押し出していくところも、金山さんの創作を語るうえで欠かせません。重い題材でも説教調には流れず、ユーモアや自意識のねじれを残したまま前進するところに独自性があります。

受賞歴と評価

金山さんの大きな転機は、2023年の第67回岸田國士戯曲賞受賞です。受賞作は『パチンコ（上）』で、日本劇作家協会、ENBUゼミナール、白水社の各紹介でも受賞歴が明記されています。

あわせて白水社の著者略歴では、『A-② 活動の継続・再開のための公演』が第65回岸田國士戯曲賞の最終候補作品だったことも確認できます。つまり金山さんは、単発の話題作家として浮上したのではなく、受賞以前から継続して高い評価を受けてきた書き手です。

選評の紹介からも、金山作品が「ヒップホップを表層的な記号として使う」のではなく、演劇の形式そのものを更新するものとして受け止められてきたことが分かります。社会性と軽やかさ、批評性と笑いを同時に成立させる点が、高く評価されている理由です。

戯曲図書館で読める代表作

戯曲図書館では、金山寿甲さんの作品として次のページを確認できます。

• パチンコ（上）
• A-(2)活動の継続・再開のための公演

パチンコ（上） は、金山さんを代表する一本としてまず押さえたい作品です。家業、出自、語りの形式が複雑に絡み合い、個人の人生がそのまま社会の輪郭を映す構造になっています。ラップの形式が単なる装飾ではなく、人生の速度や屈折を表す方法として機能している点が印象的です。

A-(2)活動の継続・再開のための公演 は、コロナ禍における演劇人の現実をヒップホップを通して描いた作品として紹介されています。演劇を取り巻く制度、継続の困難さ、表現を続けること自体の不安が、時代の記録としても読める一本です。

この二作を続けて読むと、金山さんが一貫して「自分の近くにある現実」を素材にしながら、それを社会全体へ開く書き手であることがよく分かります。

近年の活動

近年の公式情報として注目したいのは、国際交流基金の2024年度舞台芸術国際共同制作事業です。同基金の公開情報では、金山寿甲さんとニューヨークを拠点とする俳優・劇作家S.Leeさんによる共同制作企画が採択され、ワークインプログレス公演『K演劇』が2024年12月にPLAT SHIBUYAで発表されたこと、さらに2025年の本格クリエイションと本公演を見据えた企画であることが案内されています。国内の小劇場文脈にとどまらず、ディアスポラや多文化社会の現在を国際共同制作として掘り下げようとしている点は、金山さんの活動の広がりをよく示しています。

また、東葛スポーツの公式Xでは、2026年5月3日に東葛スポーツ公演『アルファード』の上演告知が出され、金山さんが構成を務め、2026年6月18日から22日までシアター1010稽古場1で上演されたことが確認できます。2026年8月24日時点で見ると、ごく最近まで新作を現場に出し続けている劇作家だと言えます。

さらにENBUゼミナールでは、金山さんが講師としてプロフィール掲載されており、ワークショップも実施してきました。創作だけでなく、言葉や演技の方法を次世代へ渡す立場にもあることが分かります。

どんな人におすすめか

金山寿甲さんの作品は、次のような関心を持つ方にとくにおすすめです。

• ヒップホップと演劇の接続に興味がある方
• オートフィクションや当事者性をめぐる表現を読みたい方
• 現代日本の社会問題を、説明ではなく劇の形式で受け取りたい方
• 上演の新しい言語感覚を探している演劇部・劇団の方

台詞のリズム、引用の感覚、語り手の立場の揺れが大きな魅力なので、あらすじだけで判断するより、実際にテキストに触れたほうが面白さが伝わりやすい作家です。

まとめ

金山寿甲さんは、ヒップホップの方法、オートフィクションの感覚、マイノリティ経験への視線を組み合わせながら、現代日本演劇に新しい言葉の運びを持ち込んできた劇作家・演出家です。2023年の岸田國士戯曲賞受賞で広く知られるようになりましたが、その本質は、受賞の前後を通じて一貫して「いま、ここ」の現実を舞台の形式へ変換し続けている点にあります。

戯曲図書館で金山さんを知るなら、まずは パチンコ（上） から入り、続けて A-(2)活動の継続・再開のための公演 を読むのがおすすめです。個人史と社会史、笑いと痛み、リズムと批評がどう同居しているかを、かなりはっきり感じ取れるはずです。

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参考資料

• 日本劇作家協会 戯曲デジタルアーカイブ「金山寿甲」: https://playtextdigitalarchive.com/author/detail/510
• ENBUゼミナール「金山寿甲」講師プロフィール: https://enbuzemi.co.jp/teacher/kanayamasugatsu/
• 白水社『パチンコ（上）』書籍紹介: https://www.hakusuisha.co.jp/book/b624946.html
• 国際交流基金「2024年度舞台芸術国際共同制作事業」: https://www.jpf.go.jp/j/project/culture/perform/creation/2024/index.html
• 東葛スポーツ公式X公演告知: https://x.com/tokatsusports_1/status/2050773417088233946