オノマリコプロフィール｜言葉の跳躍で同時代を照らす劇作家

オノマリコさんは、神奈川を拠点に活動する劇作家で、劇団「趣向」の代表として知られています。会話の手触りを残しながら、言葉そのものの運動で時間や場所を越境させる作劇が特徴で、小劇場シーンと教育・地域・共同創作の現場を往復してきた点に強みがあります。高校生との共同創作、ドラマトゥルク、ミュージカル脚本、講師活動まで射程が広く、現代の劇作家像を更新し続けている書き手です。

基本プロフィール

名前：オノマリコ
出身：神奈川県藤沢市
学歴：東京女子大学文理学部哲学科卒
主な肩書：劇作家、劇団「趣向」代表
主な活動地域：神奈川県

経歴

オノさんは、演劇と距離のある学生生活を経て、詩の出版社勤務ののちに戯曲執筆へ進んだ経歴を持っています。2010年に一人ユニットとして「趣向」を立ち上げ、以後は自作上演と他団体への脚本提供を並行して活動を拡大しました。2015年にはシアタートラムネクスト・ジェネレーションに選出され、『解体されゆくアントニン・レーモンド建築旧体育館の話』を上演しています。

2016年以降は「趣向ジュニア」として高校生との共同創作を継続し、教育現場との接続を深めました。近年は劇団活動に加えて、ドラマトゥルクやミュージカル分野への参加、演劇祭審査員、大学・高校での講師業も担っており、劇作を核にしながら多面的な実践を展開しています。2023年には「オノマリコフェス」を企画し、2024〜2025年には新作・再演ツアーを実施するなど、企画主体としての活動も加速しています。

作風の特徴

言葉で時空間を越える構成

オノ作品では、日常会話の自然さを保ちながら、語りの跳躍によって時制や視点が柔らかく切り替わります。現実の時間軸を一本化せず、記憶・想像・現在進行を重ねることで、人物の内面と社会的背景を同時に可視化する設計が目立ちます。

小さな声を舞台の中心に置く視点

「趣向」の活動方針にも示されるように、オノさんは社会の周縁に置かれやすい小さな声を演劇の中心へ運ぶことを重視しています。恋愛規範、学校現場、ケアや不調といったテーマを扱う際も、単純な図式化を避け、当事者の揺れを残したまま場面化する点が特徴です。

共同創作に開かれた実践

高校演劇との協働や、他分野クリエイターとの企画を継続しているため、作品は固定的な「作家の世界観」だけで閉じません。現場で生まれる言葉や身体の反応を取り込み、上演ごとに更新可能な構造を持つことが、オノ作品の持続性を支えています。

受賞歴・評価（主要）

オノさんの評価軸は、単発の話題性よりも、継続的な現場実践と作品の到達点が接続している点にあります。2013年には王子小劇場「佐藤佐吉賞2013」で優秀脚本賞を受賞しました。さらに『THE GAME OF POLYAMORY LIFE』が第61回岸田國士戯曲賞の最終候補に選出され、同時代の関係性を扱う戯曲として高く注目されています。

また、劇団「趣向」としての活動でも評価が進み、2024年上演作『べつのほしにいくまえに』は舞台芸術系アワードでグランプリを獲得しています。個人受賞と団体受賞の両輪で実績を重ねていることは、オノさんの創作がテキストだけでなく上演体としても機能していることを示しています。

戯曲図書館に掲載されている代表作

『解体されゆくアントニン・レーモンド建築旧体育館の話』は、場所の記憶と個人史を重ね合わせながら、失われる建築をめぐる感情を掬い上げる代表作です。『男子校にはいじめが少ない？』は学校空間の同調圧力と関係の歪みを扱い、教育現場での上演可能性も含めて議論されてきました。『恋するヨウカイ』は若年層に開かれた語り口を持ち、共同創作文脈での読み替えにも適した作品です。

近年の公式活動情報

近年の公式発表では、2024年の新作『べつのほしにいくまえに』、2025年の『パンとバラで退屈を飾って、わたしが明日も生きることを耐える。』再々演ツアー、同年新作『わたしの隣人』など、劇団主導の公演が連続して確認できます。加えて、2025〜2026年には学生演劇祭の審査員参加や講師活動、外部企画での脚本・ドラマトゥルク参加が続いており、創作・教育・批評を横断する実践がさらに明確になっています。

このようにオノさんの現在地は、単に「作品を書く人」にとどまりません。劇作家が社会とどう接続できるかを、上演現場・教育現場・共同創作の三方向から検証し続ける実践者として位置づけると、近年の活動がより立体的に理解しやすくなります。

読み解きのポイント

会話の軽さと主題の重さの並置

オノさんの戯曲を読むと、冒頭は驚くほど軽やかな会話で始まることが多いです。雑談のように見えるやり取りが続くため、読み手は人物の関係を「分かりやすい説明」で把握するのではなく、言葉の温度や距離感から少しずつ推測していくことになります。この読解体験は、上演時にも強く機能します。観客は台詞の意味だけではなく、言葉が発せられる順序、誰が言い切らずに止めたか、沈黙がどこに置かれたかを手がかりに、人物同士の力学を読むことになります。

そのうえで中盤以降になると、恋愛、ケア、教育、所属、排除といった重い主題が浮上してきます。重要なのは、重い主題を「重い言葉」で直線的に語るのではなく、軽さの中に残すことです。軽い調子で話される台詞の背後に、言えなかったことや言い換え続けるしかないことが堆積し、結果として観客の側に考える余白が残されます。オノ作品が観劇後に長く反芻される理由は、この余白の設計にあります。

共同創作との親和性

オノさんは高校生との共同創作を長年続けてきましたが、その経験は戯曲の構造にも表れています。特定の名優の身体に依存しすぎない設計、言葉の解像度を保ちながら上演団体ごとの解釈差を許容する設計、場面ごとに複数の演出解を取りうる設計など、再創造の余地が大きいのが特徴です。これは学校演劇や地域演劇の現場で再演しやすいだけでなく、読み手にとっても「自分ならどう立ち上げるか」を想像しやすい利点があります。

また、共同創作を前提にした姿勢は、作者の意図を絶対化しない態度にもつながっています。人物の善悪を固定せず、判断を一度保留する書き方が多いため、読むたびに焦点が移動します。初読ではAに共感した場面が、再読ではBの防衛として読める、といった解釈の反転が起きやすい作家です。

代表作の読み方ガイド

『解体されゆくアントニン・レーモンド建築旧体育館の話』を読むときは、建築の消失を単なるノスタルジーとして読むだけでなく、「失われる場所が人の関係に何を残すか」に注目すると理解が深まります。過去の経験を語る人物と、現在を生きる人物の距離がどのように変化するかを追うと、作品の背骨が見えやすくなります。

『男子校にはいじめが少ない？』は、タイトル自体が問いとして設計されています。読み進める際は、誰が「少ない」と言い、誰がその言葉を受け取っているかを丁寧に追うことが重要です。統計や一般論では見えない個別の痛みが、会話の端々でどう現れるかを拾うことで、作品の射程が明確になります。

『恋するヨウカイ』は、若年層にも届く親しみやすさを持ちながら、関係のズレや自己像の揺れを織り込んだ作品です。ジャンル的な読みやすさの裏で、他者との距離をどう測るかという普遍的な問いが走っています。上演を想定して読むと、テンポの速い場面と感情の沈む場面の切り替えが、観客の受容リズムに合わせて精密に組まれていることが分かります。

今後の注目点

オノさんの今後を考えるうえで注目したいのは、劇団公演、教育現場、外部共同制作の三領域がどう交差していくかです。劇団「趣向」の新作制作は、作家個人のテーマを深める場であると同時に、俳優やスタッフとの協働から新しい形式を試す場でもあります。一方で教育現場では、戯曲を「読む」「演じる」「書く」の循環を実装する役割が大きく、次世代の観客・実演家を育てる基盤になっています。

さらに、ドラマトゥルクや企画アドバイザーとしての関与は、他者の作品に介入しながら日本語演劇全体の語彙を増やす働きを持っています。自作上演だけでなく、他者の創作プロセスを支える実践を続けている点は、今後のキャリアを展望するうえで見逃せません。作品単位で追うだけでなく、どの現場にどの立場で関わっているかを合わせて見ると、オノさんの活動の全体像がより正確に見えてきます。

まとめ

オノマリコさんは、みずみずしい言葉の運動と、時空間を編み替える構成力を軸に、同時代の人間関係を多面的に描いてきた劇作家です。受賞歴や候補歴に示されるテキストの評価だけでなく、共同創作・教育・企画運営へ広がる実践によって、演劇が社会に届く経路を増やしてきました。戯曲図書館で読める代表作は、その実践の入り口として非常に有効です。まずは3本を読み比べ、次に公式情報で近年活動を追うことで、オノ作品の現在進行形の魅力を立体的に把握しやすくなります。

参考情報

趣向公式プロフィール（オノマリコ）: https://shukou.org/member/onomariko/
趣向公式サイト ABOUT US（沿革・上演歴）: https://shukou.org/about-us/
日本劇作家協会戯曲デジタルアーカイブ（オノマリコ）: https://playtextdigitalarchive.com/author/detail/205
戯曲図書館著者ページ（オノマリコ）: https://gikyokutosyokan.com/authors/19