「日本の劇」戯曲賞2025最優秀作『残像を掬って』── 15年続く戯曲賞と、三上玲という新しい声

「必ず上演される戯曲賞」の2025年最優秀作が開幕

2026年10月7日から12日まで、東京・テアトルBONBONで舞台『残像を掬って』が上演されます。「日本の劇」戯曲賞2025の最優秀賞受賞作で、作は三上玲（みかみ・れい）、演出は日本演劇界を代表する名匠・宮田慶子が担当します。

戯曲賞の受賞ニュースはいくつも流れますが、「日本の劇」戯曲賞の最大の特徴は、受賞作が 必ず上演される ことにあります。賞を獲ったきり紙の上で眠ってしまう戯曲賞も少なくない中で、応募総数66作品から選ばれた1本が、実力ある演出家の手で舞台化されるまでをワンパッケージにしているのが、この賞のかたちです。

本記事では、この『残像を掬って』の上演を切り口に、2010年にスタートし今年で16年目を迎える「日本の劇」戯曲賞の歩みと、新しい劇作家・三上玲という書き手、そして演出を担う宮田慶子の仕事を、戯曲図書館の視点からまとめます。

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「日本の劇」戯曲賞とは何か ── 2010年創設の経緯

「日本の劇」戯曲賞は、公益社団法人・日本劇団協議会が主催する公募型戯曲賞です。2010年に創設され、2025年度で16回目を迎えました。

基本ルール

• 応募資格: 日本語で書かれた戯曲で、未発表・未上演のものに限る
• 脚色不可: 既存作品の翻案は認められない
• 選考: 第一次選考を経て最終候補作品を選出。最終選考は複数の演出家が担当
• 副賞の目玉: 最優秀作品は、翌年以降に日本劇団協議会の企画公演として必ず上演される

このうち、注目すべきは「必ず上演される」というルールです。日本には戯曲賞がいくつもありますが、賞金だけで終わるもの、受賞リーディング公演のみに留まるもの、受賞者が自身で上演権を探さなければならないものが多い中で、「日本の劇」戯曲賞は賞と上演機会がセットになっています。これは新人・中堅の劇作家にとって、作品が舞台で検証される貴重な場です。

歴代最優秀賞作品の例

公式サイトとWikipediaに記録されている情報から、近年の最優秀賞作品の一部を見てみます。

• 2010年〜2013年受賞作: 翌年以降に日本劇団協議会公演として上演
• 2022年度最優秀賞: 上演はすでに完了
• 2023年度最優秀賞: 新井孔央『杳たる月』 ── 2024年8月、浅草九劇で上演。演出は板垣恭一、出演に桑原勝、外岡えりから
• 2024年度最優秀賞: 2025年度中に上演
• 2025年度最優秀賞: 三上玲『残像を掬って』 ── 2026年10月7日より中野・テアトルBONBONで上演

16年間で、おおよそ各年1〜2名の最優秀・優秀賞受賞者が、確実に舞台化のステージへ進んでいる計算です。日本の演劇界で、新しい戯曲が商業的・批評的な試金石に乗る回路として、静かに重要な役割を果たしてきました。

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三上玲という書き手 ── 社会人として書き続ける

今回の受賞者・三上玲は、学生時代から演劇に親しみ、現在は社会人として働きながら執筆を重ねる、気鋭の新人劇作家です。シアターテイメントNEWSのインタビュー記事によれば、本格的な商業上演は今回が初となります。

社会人兼業の劇作家というポジションは、日本の演劇界で近年注目されている形態の一つです。本城雅人のような小説家兼業の作家もいれば、別の仕事を持ちながら書き続ける劇作家も、新国立劇場演劇研修所の修了生たちをはじめとして一定数存在します。生活の基盤を演劇以外に置くことで、商業的要請から自由な作品づくりができるという利点もあります。

三上玲の受賞作『残像を掬って』は、まさにその「自由さ」が感じられる作品です。公式あらすじを引用します。

高校の自然科学部
2年の初めに、クスモトが転部して来る
研究室の水槽で泳ぐメダカ
沈黙や会話の残響が、失われたものの気配を浮かび上がらせる
部活という閉じた世界で移ろう人間模様
そして再生の影を掬い上げようとする
小さな日常が静かに交差する青春群像

舞台設定は高校の自然科学部。登場人物の関係性、水槽のメダカという静的なモチーフ、沈黙や会話の残響 ── どれもが、派手な事件や大きな対立ではなく、「言葉にならない時間」を主役にしています。

戯曲として読んだ場合、この種の作品は上演がむずかしい部類に入ります。登場人物の内面変化が、舞台上の視覚的な派手さに頼れないため、間、呼吸、台詞の省略、俳優の身体性 ── そういったものに演出・演技の負担が集中するからです。だからこそ、演出家の力量が問われます。

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演出・宮田慶子 ── 「新人の戯曲を立ち上げる名匠」

今回の演出を務める宮田慶子は、日本演劇界で名実ともにトップクラスの演出家の一人です。

宮田慶子の略歴

• 1957年、東京都生まれ
• 学習院大学中退後、青年座研究所を経て、1980年に劇団青年座（文芸部）入団
• 1983年、青年座スタジオ公演『ひといきといき』の作・演出でデビュー
• 1994年、第29回紀伊國屋演劇賞個人賞受賞（青年座『MOTHER』）
• 1997年、第5回読売演劇大賞最優秀演出家賞
• その他、芸術選奨文部大臣新人賞、毎日芸術賞千田是也賞ほか受賞多数
• 2010年〜2018年8月、新国立劇場 演劇芸術監督
• 2016年4月より、新国立劇場演劇研修所所長
• 公益社団法人日本劇団協議会常務理事、日本演出者協会副理事長

経歴の中で特筆すべきは、2010年から8年間にわたる新国立劇場演劇芸術監督の任期です。この時期、宮田は新人作家の起用や翻訳劇の充実、現代劇シリーズのプログラミングを通して、日本の公共劇場の芯を形づくりました。『長い墓標の列』の再演、翻訳劇の継続的な上演、宮本研の再評価 ── 芸術監督時代の多くの選択が、今の新国立劇場演劇の骨格になっています。

なぜ『残像を掬って』の演出が宮田慶子なのか

宮田の演出スタイルは、「骨組みの確かな、きめ細かい演出」と評されることが多いです。派手な舞台装置や過剰な演出に頼らず、俳優のアンサンブルと戯曲の構造をゆっくり立ち上げていくタイプで、まさに三上玲の『残像を掬って』のような「沈黙と残響の戯曲」と相性のよい演出家です。

さらに、宮田は日本劇団協議会の常務理事であり、「日本の劇」戯曲賞の運営・選考に深く関わってきた立場でもあります。新国立劇場演劇研修所の所長として、新しい俳優を育てる仕事と、新しい戯曲を見つけて舞台化する仕事を、同じ軸でずっと続けてきた人なのです。

その宮田が、まったく無名に近い社会人劇作家の戯曲を自ら演出する ── これは、日本の新人劇作家にとって、賞そのものと同じくらい、あるいはそれ以上に大きな意味を持ちます。

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日本の戯曲賞マップにおける「日本の劇」戯曲賞の位置

日本には現在、現代戯曲を対象とする主な戯曲賞がいくつもあります。整理してみます。

この地図の中で、「日本の劇」戯曲賞の位置はかなり明確です。

• 既上演作を対象とする：岸田戯曲賞、鶴屋南北戯曲賞、読売演劇大賞 ── 既に実績のある作家向け
• 未発表作を対象とする：日本劇作家協会新人戯曲賞、AAF戯曲賞、「日本の劇」戯曲賞 ── 新人・中堅が主な狙い

さらに、公募型の新人向け賞の中で見ても、「日本の劇」戯曲賞は、

• 朗読上演のみ → 日本劇作家協会新人戯曲賞（戯曲リーディング中心）
• 若手限定で地方劇場主導 → AAF戯曲賞（愛知県芸術劇場）
• 全国規模・年齢制限なし・東京の商業小屋で本上演 → 「日本の劇」戯曲賞

このポジションの違いが、「日本の劇」戯曲賞を独特の存在にしています。年齢制限がなく、社会人であろうが学生であろうが応募できて、受賞すれば宮田慶子クラスの演出家が付いて東京で本上演される ── 新人の書き手にとって、これはかなり魅力的な条件です。

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『残像を掬って』を観る前に読んでおきたい関連作

三上玲の『残像を掬って』は、「青春群像」「部活動」「静かな再生」といったモチーフを持つ、現代日本演劇の一つの流れに位置する作品です。似たテイストや、観劇後に手を伸ばしたくなる関連作をいくつか挙げます。

高校生の静かな群像を描いた戯曲

• 柴幸男『わが星』：2010年の岸田戯曲賞受賞作。少女の13年間を、団地と宇宙を重ね合わせながら描いた群像劇。『残像を掬って』の「小さな日常の静かな交差」というテーマと響き合います
• 本谷有希子『偏路』：家族・小さな集団の内部を、沈黙と微細な緊張で描く作風
• 三浦直之／ロロ『いつだって窓際でぼくたち』：高校生の時間と記憶を扱う作劇で近い感触

「失われたものの残像」を扱う現代戯曲

• 岡田利規『三月の5日間』：街・時間・個人の記憶が「残像」として積層される構造
• 松井周『家族の肖像』：失われた関係性の気配を舞台上に立ち上げる試み

宮田慶子演出の名作

• 『長い墓標の列』（福田善之作、宮田慶子演出）：新国立劇場芸術監督時代の代表的な再演
• 『MOTHER』（劇団青年座）：宮田が紀伊國屋演劇賞を受賞した出世作

これらの作品が舞台化されたとき、あるいは戯曲として読まれたとき、三上玲の『残像を掬って』がどこに位置するのかが見えてきます。

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社会人兼業劇作家の時代と、戯曲賞の役割

最後に、少し広い視点でこの受賞を眺めてみます。

2020年代の日本演劇では、「専業劇作家」として生計を立てることが、以前にも増して難しくなっています。公共劇場の委嘱、商業プロダクションからの依頼、戯曲賞の賞金、上演印税 ── これらを合わせても、他に本業を持たないと生活が成り立たない作家が少なくありません。

その中で、三上玲のように「社会人として働きながら書く」書き手が増え、そして戯曲賞が彼ら彼女らを掬い上げる役割を担うようになっています。これは日本演劇界にとって決して悪い現象ではありません。むしろ、業界の内側だけで回る戯曲ではなく、業界の外にいる人々の生活実感と結びついた戯曲が、増えていく可能性を意味します。

「日本の劇」戯曲賞が16年続いてきたこと、そして今年もまた、おそらく誰も名前を知らなかった社会人劇作家の作品が、宮田慶子という名演出家の手で東京の劇場に立ち上がること。この構造自体が、日本の現代演劇の静かな強さを示していると、私たちは感じます。

『残像を掬って』は10月7日から12日まで、中野・テアトルBONBONで上演されます。沈黙や会話の残響が、どんな時間を舞台に立ち上げるのか ── 戯曲として読んでから観るか、観てから読むか、あるいはその両方か。選択は観客に委ねられています。

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参考情報源

• 公益社団法人日本劇団協議会 公式サイト「『日本の劇』戯曲賞」ページ
• Wikipedia「『日本の劇』戯曲賞」項目
• シアターテイメントNEWS「『日本の劇』戯曲賞2025 最優秀作品 舞台『残像を掬って』劇作家 三上玲 インタビュー 演出 宮田慶子コメント」
• ステージナタリー「三上玲の『日本の劇』戯曲賞2025最優秀作『残像を掬って』を宮田慶子が演出」（2026年10月2日）
• Wikipedia「宮田慶子」項目
• 新国立劇場 公式サイト「演出 宮田慶子」ページ
• 新国立劇場 演劇研修所「所長メッセージ」
• Koubo（公募ガイド）「『日本の劇』戯曲賞2024」掲載情報