松村翔子プロフィール｜現実の痛みを詩と飛躍で編み直す劇作家

松村翔子さんは、演劇ユニット「モメラス」の主宰として活動する劇作家・演出家です。現代口語演劇の地平に立ちながら、時間や出来事をまっすぐには並べず、複数の感情や視点を折り重ねるように作品を立ち上げてきました。貧困、ケア、母性、障害、孤独といった切実な主題を扱いながらも、説明に寄りかかるのではなく、詩的な言葉と大胆な飛躍によって観客の感覚に直接触れてくるところが、松村さんの大きな魅力です。

本記事では、松村翔子さんの経歴、作風、受賞歴、代表作、近年の活動を整理します。

基本プロフィール

• 名前：松村翔子（まつむら しょうこ）
• 生年月日：1984年7月14日
• 出身：神奈川県横浜市
• 主な肩書：劇作家、演出家、俳優
• 主な活動母体：モメラス
• 主な受賞歴：利賀演劇人コンクール2017 優秀演出家賞・観客賞、かながわ短編演劇アワード2020 グランプリ

経歴

松村さんは2000年頃から舞台俳優として東京の小劇場を中心に活動し、俳優として現場に身を置きながら演劇感覚を磨いてきました。2013年には演劇ユニット「モメラス」を立ち上げ、自作自演の創作を本格化させます。モメラスの公式紹介によると、ユニットは現代口語演劇の写実性を土台にしながら、異なる時間や物語が並走する構造を特徴としています。松村さん自身の劇作にも、この方針がはっきり表れています。

初期から松村さんの作品は、身近な会話や生活感を残しつつ、その足元にある不安や傷を少しずつ露出させる手つきで注目されてきました。2017年にはメーテルリンク作『青い鳥』の演出で利賀演劇人コンクール2017の優秀演出家賞と観客賞を受賞し、演出家としての評価を大きく高めます。さらに劇作の面でも、『こしらえる』が第62回岸田國士戯曲賞、『反復と循環に付随するぼんやりの冒険』が第63回岸田國士戯曲賞、『渇求』が第67回岸田國士戯曲賞の最終候補となり、継続して高い評価を受けています。

また、2023年には新国立劇場とロイヤルコート劇場の劇作家ワークショップから生まれた作品として『28時01分』がロンドンでリーディング上演されました。国内の小劇場文脈にとどまらず、海外へも届く言語と構造を持つ書き手として認識されていることがわかります。

作風の特徴

現実の裂け目を見せる視点

松村さんの作品では、社会的に弱い立場に置かれやすい人びとや、家庭や共同体の内部で見えにくくされてきた痛みが繰り返し扱われます。ただし、テーマをそのまま説明するのではなく、人物の感情や沈黙、見えているはずの風景のゆがみを通じて、観客に体感させる書き方が中心です。新国立劇場が紹介するプロフィールでも、非正規雇用、貧困、性被害、中絶、不妊治療、出産などに焦点を当ててきたことが明記されています。

詩性と飛躍

モメラスの紹介文には「時空の異なる物語がパラレルに進み、異質なもの同士を混在させる作風」とあります。これは松村作品をよく言い表しています。日常会話の延長にあったはずの場面が、いつの間にか夢や記憶や比喩の領域へ滑り込んでいきます。その飛躍は難解さのためではなく、現実を現実のまま語るだけではこぼれ落ちる感覚をすくい上げるための方法です。

身体感覚を伴う演出

松村さんは劇作家であると同時に、舞台全体の感覚を組み立てる演出家でもあります。俳優としての経験が長いためか、台詞だけでなく、身体の位置や間、視線の交差まで含めて意味が立ち上がるような場面づくりに強さがあります。文章として読んでも刺激がありますが、上演を前提にするとさらに輪郭がはっきりするタイプの戯曲が多いです。

受賞歴と評価

松村さんの受賞歴でまず重要なのは、2017年の利賀演劇人コンクールです。『青い鳥』で優秀演出家賞と観客賞を受賞したことは、松村さんが批評的評価と観客的支持の両方を得られる演出家であることを示しています。実験性だけで押し切るのではなく、観客の感情を確実に動かす強さがあるということです。

劇作家としては、岸田國士戯曲賞の最終候補に複数回選ばれている点がとくに目を引きます。単発の話題作ではなく、書き手として継続的に注目されてきた証拠です。さらにモメラスとしては『28時01分』でかながわ短編演劇アワード2020のグランプリも受賞しており、短編形式でも高い完成度を発揮しています。

戯曲図書館に掲載されている代表作

• こしらえる
• 反復と循環に付随するぼんやりの冒険
• 渇求

松村翔子さんを初めて読むなら、まずは『こしらえる』から入るのがおすすめです。松村さんの関心であるケアや家族、社会の圧力と個人の感情が、過不足なく立ち上がる作品です。続いて『反復と循環に付随するぼんやりの冒険』を読むと、言葉と構造の実験性がより前面に出てきます。さらに『渇求』まで進むと、松村さんが抱え続けてきた主題が、より鋭く、より切実に深まっていることが見えてきます。

作品選びに迷ったときは、社会的主題の濃さで選ぶのではなく、会話の揺れ方や場面転換の感触に注目すると、松村作品の面白さがつかみやすいです。現実を写すためのリアリズムというより、現実に傷を入れて別の見え方を引き出すためのリアリズムとして読むと、輪郭がはっきりしてきます。

近年の活動情報

近年の松村さんは、劇作家・演出家としての活動領域をさらに広げています。2023年には『28時01分』が新国立劇場とロイヤルコート劇場の連携企画からロンドンでリーディング上演され、海外の観客へ作品が紹介されました。日本語の細やかな感情や社会背景を扱いながらも、翻訳上演に耐える構造を持っていることが評価された動きとして重要です。

また、モメラス関連の近年の告知では、子ども向け企画として『浦島太郎 -life like a dream-』の上演が行われており、松村さんの演出が大人向けの濃密な会話劇だけでなく、物語の入口を広げる仕事にも向いていることがうかがえます。さらに2026年秋には、流山児★事務所の企画で松村さんの戯曲『色は匂へど、』が上演予定として案内されており、初期作品があらためて別の担い手に手渡され続けている点も見逃せません。

こうした動きを見ると、松村さんは新作を書き続けるだけでなく、自作が別の現場で再解釈される流れも育てている書き手です。小劇場の内部で閉じず、翻訳上演、地域企画、子ども向け作品、他団体上演へと広がっているところに、現在の充実が表れています。

まとめ

松村翔子さんは、現実の痛みをまっすぐ写すのではなく、詩や飛躍やずれを通して、かえって生々しく立ち上げる劇作家です。社会的テーマを扱う作品は数多くありますが、松村さんの仕事はその中でも、説明しきれない感情の濁りや身体感覚を舞台上に残す点で強い個性があります。

戯曲図書館で松村翔子さんを知るなら、まずは『こしらえる』、『反復と循環に付随するぼんやりの冒険』、『渇求』の3本を追うのがおすすめです。読む順番によって見え方は変わりますが、いずれも松村さんが現代日本の演劇でどのような言葉を切り開いてきたのかを知る入り口になります。

---

参考情報

• MOMERATHS Official Site「ABOUT」: https://sites.google.com/view/momeraths/about
• 新国立劇場「ロイヤルコート劇場×新国立劇場 『劇作家ワークショップ』より生まれた3作品が、ロンドンにてリーディング形式で上演！」: https://www.nntt.jac.go.jp/play/news/detail/13_024405.html
• 松村翔子 teketプロフィール: https://teket.jp/g/00acmcsq0i
• 井神沙恵プロフィール（モメラス関連出演歴）: https://www.youthtail.net/igamisae