Harold の構造

観客から1単語のお題をもらい、以下の構造で即興劇を組み立てる。

Opening: お題からの連想 (2-3分)
Beat 1:
  Scene A / Scene B / Scene C (各2-3分, 別のシーン)
Group Game (2-3分, 集団遊び)
Beat 2:
  Scene A' / Scene B' / Scene C' (Beat 1のシーンの続き)
Group Game
Beat 3:
  Scene A'' / Scene B'' / Scene C'' (3つのシーンが交差・統合)

各要素

Opening

お題「宇宙」→ 全員で連想を口々に発する: 「暗い」「無音」「孤独」「無限」…
そこから象徴的な集団の身体表現(Movement Opening)や、一人語り(Monologue Opening)を作る。

3つのシーン

Opening から想起されるテーマを、まったく別のシチュエーション3つで並行して展開する。
例: 「孤独」というテーマなら

Scene A: 独居老人と訪問看護師
Scene B: 単身赴任のサラリーマンと出前の店員
Scene C: 火星の宇宙飛行士と地球のオペレーター

Group Game

シーン間の休憩兼スパイス。ラップ、コーラス、集団合唱など。

3ラウンドの積み上げ

Beat 1: 主題の提示
Beat 2: 主題の掘り下げ・逆転
Beat 3: 3つのシーンが同じ空間で交差する (時制と場所の破壊)

進行のコツ

30分以上のフォーマットなので、経験者チームで練習 する
「主題」は明示的に語らず、観客に感じ取らせる
演出役(director) が外から手拍子でシーン切替を合図するのが伝統的

参考

Del Close & Charna Halpern, Truth in Comedy (Harold のバイブル)

The Harold (ハロルド)